Hvorfor Lady Bird blåste alle bort på billettkontoret

Av Aaron Pruner/13. desember 2017 09:33 EDT/Oppdatert: 13. desember 2017, 13:26 EDT

Mens blockbusters med store budsjett fortsatte å regjere i 2017, forfatter-regissør Greta Gerwig's marihøne har vist seg å være et indie-treff verdt å regne med. Etter å ha tjent 17,1 millioner dollar på billettkontoret, i følge Frist, filmen har årets beste gjennomsnitt per år - med et gjennomsnitt på $ 93 000 per skjerm - en stor prestasjon for en første gangs filmskaper.

Killer klovner og superhelter dominerte den store skjermen det siste året, men marihønekommer ikke bort snart. Fra sin enkle historie og dypt resonante tema til solide forestillinger fra rollebesetningen - Saoirse Ronan og Laurie Metcalf er på toppen av sine spill - filmen kommer garantert til å lande på en rekke best-of-lister. Men hvorfor? Dette er de virkelige årsakene marihøne blåste alle bort på billettkontoret.



Jungeltelegrafen

Getty Images

marihøneBuzz begynte med det første festivalkjøret, noe som bevirker en stående ovasjonsrekke fra Telluride til The New York Film Festival, ifølge Forfengelighet Fair. Disse rave reaksjonene har raskt blitt oversatt til rave anmeldelser. Etter å ha samlet nesten 200 anmeldelser på Råtne tomater, marihøne detronisert Toy Story 3som den best anmeldte filmen på hele nettstedet, med en gang Underholdning Ukentlig for å merke den 'den best anmeldte filmen gjennom tidene.'

I følge Frist, A24 - distribusjonsselskapet bak filmen - har en sterk tillit til at marihøne vil være en sikker Oscar-utøver. 'Avsluttingsmåling viser oppsiktsvekkende jungeltelegrafen og universell appell fra både yngre og eldre publikum over hele linja,' sa A24 i en uttalelse. Hvis du tar filmens emosjonelle lokkemåte og talentet for rollebesetningen og Gerwig med i betraktningen, er det lett å se hvordan marihøne har fortsatt å resonere med publikum overalt.

Det er en feministisk film uten feministisk agenda

'marihøne handler ikke om en bestemt alder så mye som den universelle følelsen av å komme til alder, bemerketRullende stein.'Det øyeblikket når du akkurat begynner å finne ut hvem du er, hvem du vil være og hvilken vei du vil velge.' marihøne er en historie fortalt gjennom et kvinnelig perspektiv - og hadde lykke til å ankomme i en tid der dette perspektivet får kritisk og kommersiell grunn etter flere år med å være marginalisert.



'Jeg føler bare ikke at jeg har sett veldig mange filmer om 17 år gamle jenter der spørsmålet ikke er:' Vil hun finne den rette fyren 'eller' Finner han henne? '' 'Rullende stein. Spørsmålet bør være: 'Skal hun okkupere sin personlighet?' Fordi jeg tror vi er veldig ubrukte til å se kvinnelige karakterer, spesielt unge kvinnelige karakterer, som mennesker. '

marihøne er en film som er avhengig av at kvinnene sine forteller en historie som må fortelles. 'Feminismen er stille,' hevdetChicago Tribune. 'Ingen helter, ingen demoner, ingen paroler, ingen taler, bare Gerwigs ivrige visjon om en smart ung kvinne med store ideer, en kvinne som hun var i den alderen, som mange unge kvinner er.'

Historien og rollebesetningen er denne filmens spesialeffekter

En rask titt på Box Office MojoListen over de siste årene med høyest brutto film gjør det klart at effektdrevne filmer med stort budsjett fremdeles er enormt populære. Og de filmene er ikke alle mannsentriske - det er noe å si for Gal Gadots fantastiske arbeid iDrømmedama.Marihøne,er imidlertid et eksempel på en kvinnedrevet historie som ikke trenger formelle filmtemperaturer eller en mengde spesialeffekter for å lykkes.



Styrken i Gerwigs historie og karakterer - Christine 'Lady Bird' McPherson (Ronan), moren Marion (Metcalf), faren Larry (Tracy Letts), hennes beste venn, skolelærerne og ungdomsskolegutter som kommer og går— alle gjør denne filmen spesiell. 'Det er en film som delvis er kjent for det den mangler,' saChicago Tribune. Ingen bil jager. Ingen eksplosjoner. Ingen skytinger. Ingen monstre. Ingen prurient sex. Dette er en film som drives av ord, forhold, subtil skuespill, humor og ærlighet. '

Det er Greta Gerwigs regi-debut

Getty Images

Dette har blitt nevnt før, men det gjentar seg: marihøne er Greta Gerwigs solo-regi-debut (indiestjernen har blitt sett i filmer som Frances Haog The Devil's House). Det er en viktig detalj på flere fronter. Mengden kvinnelige regissører som jobber i Hollywood, ifølge The Hollywood Reporter, har vært på vei ned. Mens disse tallene ble rapportert i slutten av 2016, er det fortsatt verdt å merke seg at bare 7 prosent av filmskaperne er kvinner.

2017 har blitt fylt med temaer om motstand og - gitt det enorme seksuelle overgrepspulveret har Harvey Weinstein-skandalen antent - perspektivet til kvinnelige historiefortellere bak kameraet har fått ny betydning.

'marihøne er både snarky og oppriktig - en rørende, markant feminin ode til oppveksten som aldri tar sin fortrolighet for gitt, saIndiewire. 'Gerwig tjener evnen til å gjøre denne rite-of-passage saga til sin egen.' GoldDerby rapporterte at Gerwig - som ikke bare regisserte innslaget, men har skrevet filmmanus - har en sjanse på å vinne beste manus på Golden Globes. Hvis hun vinner, ville det være første gang på 14 år at en kvinne tar hjem prisen.

Saoirse Ronan er en Oscar-frontrunner

Getty Images

Saoirse Ronan er ikke fremmed for Oscar-utdelingen. Da hun var 13 år gammel, fikk hun det første Oscar-nominasjon for hennes opptreden i soning. I 2016 ble hun nominert igjen for sin rolle i Brooklyn,et kommende drama som følger en ung irsk kvinnes reise til Amerika.

rett linje

Det virkermarihøne har igjen dyttet Ronan mot forsiden av Oscar-pakken. 'Ronan har vært et stort skjermtalent i den store delen av et tiår, men har aldri knitret med en slik autentisitet før,' hevdetIndiewire. 'I sentrum av hver scene er hun en feisty, undertrykkelig tilstedeværelse samtidig i strid med omgivelsene sine og ivrig etter å dominere dem når hun kan.'

Ronan er en slik styrke å regne med som Christine 'Lady Bird' McPherson at selv Gerwig ikke kunne la være å snakke litt. 'Hun forvandlet seg så fullstendig at du nesten ikke ser transformasjonen. Du kan ikke se sømmene, 'fortalte direktørenIndiewire. 'Plutselig kan du ikke forestille deg henne som en som er britisk eller irsk eller noe annet - alt du ser er denne jenta. ... På en måte føles det nesten som kvaliteten på å finne en ukjent, selv om hun Saoirse og hun har blitt nominert til en Oscar to ganger og alle vet hvem hun er. Det føles som den samme oppdagelsen av 'Hellig ... kan hun også gjøre dette?'

Laurie Metcalf er også en Oscar-frontrunner

Getty Images

Alt som trengs for å få Laurie Metcalf tilbake på et filmsett etter å ha hovedsakelig gjort TV og teater i ni år var marihøne. Greta Gerwig lyktes da Metcalf aksepterte rollen som 'Lady Bird's' mor i arbeiderklassen, Marion. Den Emmy og Tony prisbelønte skuespilleren passer rollen til en T.

For å oppveie Saoirse Ronans sjarmerende opprørske opptreden, opererer Metcalfs rolle på en spillebane som mange middelklassefamilier kan forholde seg til. Det er økonomisk bekymring, daglig jobbstress og det eneste ansvaret for å holde familieenheten sammen. På overflaten kan Marion komme som en skurkekarakter, men det er en relatabel menneskelighet rett under overflaten. 'I de fleste filmer, når en matriark som Marion er avbildet som kuttende eller kald, skriver du den karakteren. Du ser ikke det andre synspunktet, 'fortalte MetcalfUSA Today.

I følge GoldDerby, er sjansen stor for at Laurie Metcalf vil stikke av med en seier for beste skuespillerinne for sin prestasjon i Marihøne.Og hvis hun gjør det, vil det definitivt være en godt tjent pris.

Filmens hjerte ligger i Lady Birds forhold til moren

Det komplekse forholdet mellom Christine og Marion er hjertet av marihøne historie. Push / pull-dynamikken maler ikke bare et tydelig bilde av begge karakterene, det hjelper til med å legge frem de gode intensjonene til både mor og datter.

Christine kan ha valgt navnet 'Lady Bird' som en protest mot humdrum naturen i miljøet hennes - med sikte på en stor drøm om å leve en kunstners liv på østkysten - men det er også en protest direkte mot moren hennes når hun gjør sitt beste å gjøre opprør mot forventningene og det hun oppfatter som status quo. Men det hun virkelig løper fra, er den oppfattede forestillingen om at hun vil bli sin mor, i all sin utslitte utmattelse, hvis hun følger reglene.

'Kjernen i dette forholdet er veldig nær meg,' fortalte GerwigRullende stein. 'Og det er ikke fordi det var slik mamma og jeg var, fordi Lauries karakter ikke ligner min mor. Men kjernen i det føltes som denne dype kjærligheten og følelsen av konflikt som kommer ut av det faktum at du egentlig er den samme personen. '

Det består Bechdel-testen

marihøne fungerer på flere nivåer, men det sentrale fokuset dreier seg om kvinnelige forhold. Christines forhold til Julie (Beanie Feldstein) er like viktig som hennes pågående kamp med moren. Det er en sjeldenhet i film å finne en historie om kvinner, der de kvinnelige karakterene kan sameksistere på skjermen uten å kjempe om en plagsom mann, og fremdeles finne suksess. Kort oppsummert, marihøne passerer Bechdel-testen.

Christines beste vennskap med Julie gir en fin side ved den pågående kampen med moren. I følge Collider, Saoirse Ronan så dette som filmens store romantikk og sa: 'Lady Bird tar henne for gitt for litt, og innser så hva hun har mistet og løper tilbake til henne (...) Det er denne store feiende romantikken som er så genial å se på , mellom to venner. '

'Jeg er alltid interessert i hvordan kvinner forholder seg til hverandre, enten det er et familieforhold eller det er et venneforhold,' fortalte Greta GerwigThe Huffington Post. 'Det er et så ukjent territorium på kino. Vanligvis har ikke kvinner noe forhold til hverandre; de har bare forhold til de mannlige hovedpersonene. Det er noe både jeg er interessert i, og det er også noe som jeg har tatt på meg ganske bevisst i det arbeidet jeg har skrevet sammen og nå med denne filmen. '

Det er en John Hughes-film for det 21. århundre

Selv om marihøneFokuset forblir på Christine når hun krysser livet på videregående skole mens hun gjør sitt beste for å finne seg selv i prosessen, filmens appell strekker seg utover alder eller kjønn. Det ser ut til at alle har kjent eller vært 'Lady Bird' på et tidspunkt i livet. Det er en relatabel historie som i følge RogerEbert.com, er 'en av de mer dyktige kvinnelige ledede historiene til kommende tidsalder siden gullalderen til John Hughes.'

'Jeg er interessert i at unge kvinner skal innta personlighet,' fortalte GerwigSlate. 'Det var ikke noe jeg faktisk så opp fra å vokse opp. Det var filmer som hadde en viss kant av det, men det hadde ikke fylden med det. Jeg følte at jeg savnet det. Jeg elsket John Hughes-filmer. '

beste skrekkendelser

Det er elementer i marihøne som kan tas som en hyllest til Pen i rosa, for eksempel. Ikke bare gjør hovedpersonen en rosa frisyre, hun krysser noen uegnede kjærlighetsinteresser mens hennes far som ikke er lykkelig tilbyr råd og støtte gjennom det hele. Legg til noen popmusikk hits fra epoken - Justin Timberlakes 'Cry Me a River' og Dave Matthews Bands 'Crash Into You' tilfører den nostalgiske smaken - og hele pakken kommer ganske pent sammen.