Den uttalte sannheten i Wonder Woman-drakten

Av Elle Collins/29. august 2017, 13:29 EDT/Oppdatert: 3. april 2018 10:56 EDT

Nå er det en god sjanse for at du har sett den nye Wonder Woman-filmen. Og hvis du bare kjenner karakteren fra tegneserier og kanskje Lynda Carter TV-serien, har du kanskje noen spørsmål om hennes nye utseende. Er dette pansrede Amazon bare redesignet for å se tøft ut for den grisete DC-filmestetikken, eller er kostymen hennes basert på noe hun har brukt de siste 76 årene med tegneserier? Det korte svaret er 'noen av begge deler', men for et lengre svar, må vi ta en omvisning i de viktigste endringene i Wonder Woman-drakten når den utvikler seg - sammen med karakteren hennes - siden hun debuterte under den andre verdenen Krig.

Det originale kostymet

Da Wonder Woman først dukket opp i All-Star tegneserier # 8 i 1941 var hun allerede ganske gjenkjennelig som i utgangspunktet den samme helten hun er i dag, i et særegent kostyme designet av Harry G. Peter. Gull tiara, armbånd, rød stroppløs topp dekorert med en gullørn, røde støvler og blå culottes spangled med hvite stjerner. Ja, det stemmer: culottes. De fleste tror hun hadde på seg et skjørt i de tidlige opptredenene, men det er faktisk ganske tydelig i Peters kunst at hun har på seg løse, vidbeinte shorts. Desto bedre for å hoppe gjennom lufta, ri på kenguruer og droppe nazister. I løpet av 1940-tallet ble kulottene kortere og strammere inntil de liknet mer på en badedraktbunn i epoken.



I disse tegneseriene fra andre verdenskrig var det ingen som var tilbøyelige til å stille spørsmål ved hvorfor Wonder Woman var kledd ut som det amerikanske flagget med et ørnearbeid når hun ikke engang var fra USA. I den første historien forklarer dronning Hippolyta at drakten er designet for å gjøre henne til en helt i Amerika - et land som amasonene, til tross for deres dedikerte isolasjonisme, ser på som en bastion av frihet og demokrati.

For William Moulton Marston, Wonder Womans opprinnelige forfatter og anerkjente skaper, var motivene bak denne tunghendte patriotismen sannsynligvis litt mer sammensatte. Marston hadde radikale ideer om kjønnsroller og seksualitet, og han kanaliserte dem bevisst inn i tegneseriene sine. Bokstavelig innpakning av hovedpersonen hans i flagget var noe av et forsvarlig tiltak, noe som sikret at hun var velsmakende for mainstream America selv når han skled inn mer subversive meldinger.

En desinfisert versjon etter krigen

Da Marston døde i 1947, døde radikalismen til Wonder Woman sammen med ham - eller sovnet i det minste i de neste tiårene. Under forfatter Bob Kanigher og artister inkludert Ross Andru, reflekterte Wonder Woman fra 50- og 60-tallet dagens kjønnsroller. Hun var fremdeles en helt, for å være sikker, men hvis det ikke var hennes æresplikt, gjorde hun det ganske tydelig at hun like snart ville gifte seg med Steve Trevor og slå seg ned for å lage mat middag og oppdra en familie.



Etter hvert som Wonder Woman ble mer feminin etter dagens standard, utviklet kostymen seg til å matche. De røde støvlene hennes ble erstattet med ballett-tøfler, håret hennes ble mer behersket under tiaraen hennes, og badedrakten-esque kostymet hennes ble mer behagelig, utvidet for å eliminere et snev av klyving eller lår.

Ingen kostyme, bare mote

På slutten av 1960-tallet hadde mainstream-samfunnets syn på kvinner begynt å utvikle seg. Feministen Wonder Woman fra 40-tallet kunne virket mindre malplassert nå, men den nyere kjærlighetssultede Wonder Woman var plutselig veldig datert. I stedet for å gi karakteren tilbake til røttene sine, bestemte DC seg for å ta henne i en helt ny retning. Forfatter / artist Mike Sekowsky, med litt førstehjelp fra skribent Dennis O'Neil, fjernet Wonder Womans kostyme helt sammen med supermaktene hennes. Fra 1968 til 1972 ble hun en fasjonabel globetrotting-eventyrer inspirert av Emma Peel, den populære karakteren som ble spilt av Diana Rigg på TV-showet Hevnerne (ingen relasjon til Marvel-superlaget).

I denne perioden gikk Wonder Woman etter sitt sivile alias av Diana Prince, og hadde på seg et annet antrekk i utgangspunktet alle utgaver, og favoriserte mod-moter og ofte (men ikke alltid) fargen hvit. Hun åpnet til og med sin egen stilige butikk i Greenwich Village, og spredte høyt moteevangeliet mellom kampene med Dr. Cyber ​​og Morgana the Witch.



Wonder Woman startet sin reise tilbake til status quo etter at Gloria Steinem la henne på forsiden av den første utgaven av Ms
i 1972 - i sitt klassiske kostyme - og skrev om viktigheten av karakteren spesifikt som en kvinnelig superhelt, noe hun teknisk sett ikke hadde vært på nesten fire år. Oppfordringene til en retur til hennes tidligere inkarnasjon ble intensivert, og snart ble Diana Prince gjenforent med amasonene, gjenvunnet supermaktene sine og satte på sitt klassiske kostyme igjen.

En ny logo

Den drakten fikk en viktig oppdatering i 1982. DC-president Jenette Kahn ønsket endelig å gi Wonder Woman sine egne signaturer i tråd med Supermans S-skjold og Batmans svarte flaggermus på gul bakgrunn. Hun hadde alltid hatt den ørnen på kostymet sitt, men det var aldri særegent nok til å representere henne - ørnen er tross alt litt overbruk som symbol. Så Kahn hentet inn grafisk designer Milton Glaser, som tidligere hadde laget 'DC bullet' -logoen som dukket opp på alle tegneseriene deres. Glaser designet en dobbel-W med vinger for å erstatte ørnen, og det har vært et symbol på karakteren siden den gang.

I tegneseriene får Wonder Woman den nye toppen med W av en gruppe kjent som Wonder Woman Foundation, som ber henne samarbeide med dem for å skaffe penger til fordel for kvinner i nød rundt om i verden. Hun er først motvillig til å ha egne initialer, men etter en diskusjon med moren Hippolyta, innser hun at W ikke kan stå bare for henne, men for alle kvinner.

En annerledes Diana

Etter at DC Universe ble startet på nytt i Krise på uendelige jordarter crossover ble forfatter / kunstner George Pérez hentet inn for å starte på nytt Drømmedama i 1987. Han forlot drakten hennes veldig mye den samme, W-logo og alt, men han ga det et nytt opphav i historien. Ideen om at en Amazon ville bære amerikanske farger bare fordi Amerika er kjempebra, ga ikke så mye mening som den hadde på 40-tallet.

I følge Pérez ble Wonder Woman-drakten inspirert av en kvinne som Amazons respekterte som en stor helt. På 1940-tallet styrtet en kvinnelig amerikansk pilot ved navn Diana Trevor på Amazonas-øya Themyscira, og ofret livet hennes og hjalp Amazons med å beseire en trussel fra underverdenen. Hun ga fornavnet sitt til prinsessen av amasonene som ville vokse opp til å bli Wonder Woman, og etternavnet hennes til sønnen, Steve Trevor, som senere skulle havarert på den samme øya for å bringe ting i full krets. Det var en innviklet historie, men den mytiske stilen som Pérez arbeidet i, fikk den til å passe. Diana Trevor møter til og med prinsesse Diana i underverdenen, og vises i en pansret versjon av kostymet Wonder Woman. Wonder Woman ville senere ha lignende rustning i Gudenes krig historien, men det ville ikke bli en vanlig del av hennes blikk i et par tiår.

ekornjente

Går hele 90-tallet

På 1990-tallet var trenden på DC å sette alle de store superheltene i skrekk og la noen andre ta over rollen. Supermann døde, og gjorde plass til fire erstattere. Bane brakk ryggen til Batman og tvang den voldelige nye helten Azrael til å ta opp Batsuit. Hal Jordan ble en skurk, og etterlot Kyle Raynor som Green Green Lantern of Earth. Og i en historieliste av Bill Messner-Loebs og Mike Deodato, tapte Wonder Woman en konkurranse mot en upstart Amazon ved navn Artemis, som vant navnet og kostymen til Wonder Woman.

Prinsesse Diana sluttet selvfølgelig ikke å være en helt. Hun kjempet nettopp den gode kampen i motorsykkelshorts, en stroppet bikinitopp, en bolerojakke og ikke mindre enn tre belter. Det var kort sagt 90-tallets utseende. Hun fikk til og med en kortere hårklipp med smell for å fullføre det estetiske. Naturligvis fikk hun tittelen og kostymet som følger med det etter noen måneder, og håret vokste til og med ut igjen så snart hun tok det på.

Hippolytas sverd

Noen år senere sluttet Diana igjen å være Wonder Woman, men dette var fordi hun steg opp til gudsdom og forlot det jordiske riket for Mount Olympus. Hennes mor hennes overtok som Wonder Woman, i en historie skrevet og tegnet av tegneserielegenden John Byrne. Hippolytas Wonder Woman-drakt brakte ørnen tilbake, men gjorde den mer som rustning enn en enkel insignia. W-logoen ble flyttet til beltet. Hun hadde også på seg et skjørt og bar et sverd og et skjold i stedet for en lasso.

Dronning Hippolytas tid i kostyme diskuteres sjelden lenger, men noen av valgene Byrne tok i hennes design - skjørtet, den pansrede ørnen, W-beltet, sverdet og skjoldet - har hatt en varig innvirkning på Wonder Woman's estetikk.

Donna's rustning

De Uendelig krise crossover rystet DC Universe i 2006 - ikke minst med en ny Wonder Woman i form av Donna Troy, Dianas adopterte slagsøster, som en gang var Wonder Girl of the Teen Titans. Som stjernen til en relansert Drømmedama serien skrevet av Allan Heinberg med kunst av Terry og Rachel Dodson, hadde Donna et fullt pansret kostyme med et gladiatorskjørt og et sverd på beltet. Igjen ville disse elementene påvirke Wonder Womans design lenge etter at Donna forlot rollen. Spesielt gladiatorskjørtet, først sett på Pérez Diana Trevor, er et element som har gjenoppstått gjentatte ganger de siste årene.

Dianas bukser

Etter at Diana fikk tilbake og hadde på seg det klassiske kostymet i noen år til, bestemte DC at hun trengte en oppdatering i 2010. Forfatter J. Michael Straczynski og artisten Don Kramer slo seg sammen for en historieløp kalt 'Odyssey', som skulle omskrive Dianas historie og sende henne på et forsøk på å gjenopprette fortiden hennes. Jim Lee designet et nytt drakt for anledningen.

For første gang hadde Wonder Woman på seg lange (om enn veldig stramme) bukser. Hun hadde også på seg en skinnjakke over en rød ermeløs (men ikke stroppeløs) topp med en nedtonet versjon av W-logoen og en choker. Og nok en gang, som moren hadde flere år tidligere, bar hun et sverd og et skjold.

Reaksjoner på drakten ble blandet. Mange fans likte å se Wonder Woman i noe mindre som en badedrakt og litt mer som klær som en ekte kvinne kan ha på seg, men jakken føltes litt datert. Det hjalp heller ikke at historien ikke gikk spesielt bra over leserne. I alle fall ville det ikke bety lenge, for en enorm forandring var i luften for hele DC Universe.

Pansret i sølv

I 2011 ble DC-kontinuiteten fullstendig startet på nytt, og hele linjen deres ble relansert med 52 nye nr. 1-utgaver. The New 52, ​​som det ble kalt, inneholdt en Drømmedama serien skrevet av Brian Azzarello, med nydelig kunst av Cliff Chiang. Nok en gang redesignet Jim Lee til Wonder Woman-drakt, som han gjorde for alle DCs store superhelter i relanseringen.

Interessant nok viste forhåndskunstverk til New 52 Wonder Woman igjen iført lange bukser, men da boken ble utgitt, var bena nakne i stil med det klassiske kostymet. Det var tydelig noen konflikter bak kulissene om hun skulle holde henne i buksene, men leserne kunne bare spekulere hvem som hadde tatt hvilken side.

Den endelige versjonen av dette drakten er begge umiddelbart gjenkjennelig som Wonder Woman og ganske forskjellig fra den klassiske versjonen. Det gule / gullet som var utbredt i hver tidligere inkarnasjon var nå fraværende. Wonder Woman's tiara, belte og W-logo var alle sølv, som armbåndene hennes. Interessant nok var den røde på toppen hennes strukturert på en måte som fikk den til å se ut som tykk rustning i stedet for stoff. Dette var på nivå med kurset med Lee's New 52-design, men i Wonder Woman's tilfelle kan du hevde at det hadde en mer varig innvirkning. Denne serien var også første gang den ble normalisert for prinsesse Diana som Wonder Woman å bære et sverd. På relativt kort tid ble det en del av hennes ikonografi like mye som hennes langvarige lasso.

Filmutseendet

Vi fikk vårt første glimt av Gal Gadot som Wonder Woman i juli 2014, i et reklamebilde for Batman v Superman: Dawn of Justice. Selv om fargene på det første bildet var mørke og gjørmete, ga senere bilder oss en bedre følelse av drakten. Toppen er mørkerød og pansret, som New 52-designet. Bunnen er et blått gladiatorskjørt, men lengden er ujevn på en måte som understreker bena hennes. Hun har W-logoen på beltet, som Hippolytas kostyme, selv om det er en annen W lagd i ørndesignet på brystet. Tiaraen hennes peker heller enn opp slik den tradisjonelt har gjort i tegneseriene. Og selvfølgelig bærer hun et sverd og et skjold, i tillegg til den magiske lassoen. Drakten bringer inn elementer fra mange tidligere tegneserieutforminger, selv om det også tar noen nye valg. Og uunngåelig ville ting snart komme i full krets.

Tilbake til tegneserier

I 2016 ble DC Rebirth hendelsen opprustet DC-tegneserien igjen, og lovet en retur til klassiske elementer som mangler fra New 52. Wonder Woman fikk en ny serie av forfatteren Greg Rucka, som tidligere hadde et fanfavorittløp på karakteren mer enn et tiår tidligere, og artister Liam Sharp og Nicola Scott. Hun fikk også et nytt kostyme designet av Tony Daniel, med noen justeringer av Sharp og Scott. Dette designet er i utgangspunktet et tegneserievennlig tak på filmdrakten.

Scotts versjon, slitt tidlig i Dianas karriere, tilfører noen femspissede stjerner til tiaraen og skjørtet, for å bringe den nærmere den klassiske estetikken, men Sharps samtidsdrakt lar de være ute, slik at den ser mer ut som filmutseendet. Begge antrekkene har det ujevne gladiatorskjørtet, ørnen på en pansret topp og W innebygd i beltet. Sharps versjon har til og med den nedadrettede tiaraen, selv om Scott tegner en mer klassisk tegneserietiar.

For langvarige tegneserielesere kan det være irriterende å se en favorittkarakter fornyet for å ligne en film, som om tegneseriene ikke er det som egentlig betyr noe. Men som et Wonder Woman-drakt, er denne vanskelig å krangle med. Prinsesse Diana ser ut som en klassisk Amazon-kriger som lever i moderne tid, mens den også ser ut som en superhelt. Hun er gjenkjennelig som den samme karakteren hun har vært siden 1941, uten å bli sett på den utdaterte estetikken. Og for alle som ikke liker denne drakten, kan vi bare gi råd om tålmodighet. Wonder Woman og hva hun har på seg, vil sikkert utvikle seg i årene som kommer - akkurat som de har gjort de siste syv og et halvt tiår.