Filmer som ble ødelagt av dårlig redigering

Av Robert Carnival/11. desember 2017 11:08 EDT/Oppdatert: 13. april 2018 16:31 EDT

Selv om redigering kan høres ut som den enkleste delen av filmens produksjon, kan det ikke være lenger fra sannheten. Det er ikke bare å sette opp bilder på en tidslinje, det avgjør alt om hvordan den filmen skal oppfattes. I redigeringsrommet kan filmens hele tone endres på et innfall. Dårlige skudd kan omformuleres som gode, mens flotte skudd, hele tempoet i en jagescene eller til og med en samtale kan endre seg; en films palett kan gå fra grått og dystert til lyst og brunt med farge ved å trykke på en knapp. Kort sagt har redaktøren - ofte jobber side om side med regissøren - muligheten til å omforme filmen slik de synes. Imidlertid, som vi alle vet, med stor kraft kommer stort ansvar - et maksimum redaktørene av filmene på denne listen ikke kunne leve opp til. Les videre for å finne ut om 11 filmer som oppnådde usmakelig omdømme takket være klassiske tilfeller av dårlig redigering.

Justice League

De Justice League filmen svingte ikke DCEU rundt, akkurat som Warner Bros. hadde håpet på. I stedet sank ligaen i råttent territorium på Råtne tomater, med slipshod-redigering som en av kritikernes beste klager på filmen.



På grunn av Zack Snyder forlater midtveis i filmens utvikling og Joss Whedon deretter overtar, det er to distinkte toner i Justice League: Snyder sin dystre realisme og Whedons leiroptimisme. Selv om det ikke er en lett avhjelpbar toneforskjell, er det noe filmens endelige kutt burde gjort en mye bedre jobb med å rette opp. I sin teaterutgivelse ble filmen panorert for å komme ut som en Nedre Avengers-wannabe på grunn av sin sammenfatning av tidligere DCEU-toner og lettere Marvel-esque-elementer, som ingen av dem spilte godt sammen takket være kutt som tafatte innsatte vitser og alvorlige øyeblikk uten noen rytme.

Verre ennå førte tilfeldige redigering til at viktig utstilling ble kuttet fra filmen for at studioet skulle oppnå ønsket to timers løpetid. Som sådan ble hele scener gjort grenseløs meningsløs på grunn av at de var uforståelige. EN perfekt eksempel av dette er hele Atlantis-sekvensen, som er redigert på en slik måte at ingen karakter foruten Steppenwolf får til og med en strimle av tydelig karaktermotivasjon.

Dette er noen av de største grunnene til at fans var (og er) begjærer for et rent Zack Snyder-kutt av filmen. Dessverre, selv om den ryktede versjonen sannsynligvis ikke vil kunne avhjelpe Justice League's største redigeringsfeil—Noenlig, mustachioed Superman. Løsningen for å fjerne skuespiller Henry Cavill, som bare eksisterte da han kom tilbake for å skyte på nytt, ble hampet. Alternativene det ser ut til var å redigere alle tidligere filmete opptredener fra finalen eller å legge til skjegg for å få ham til å se forvitret ut når han kom tilbake - alternativer som tilsynelatende var uholdbare. Kanskje er redigeringen ikke det eneste skylden for denne debakten.



Batman v Superman: Dawn of Justice

Batman v Superman: Dawn of Justice er fortsatt en av de mest høyprofilerte sakene om dårlig redigering i en filmmottak, med de største problemene som koker ned til en håndfull store redigeringsvedtak.

Det første problemet var fargepaletten. I redigering går filmer gjennom fargeklassifiseringsprosessen, der opptak kan gjøres så fargerikt og lyst eller så mørkt og svart / hvitt som regissøren ønsker. Dette var rødt flagg nummer én for mange fans: nok en fargeløs, trist, desaturert titt etter en Superman-film. Som en Mann av ståloppfølger, det projiserte absolutt ikke karakterens ikoniske legemliggjøring av håp.

Det andre største poenget med de fleste hadde med filmen var dens kjøretid. Klokken var to og en halv time lang, og filmen var samtidig lang og for kort. Det var for kort i den forstand at det var mye viktig utlegg igjen på klipperomsgulvetog etterlot publikum å føle at visse karakterers motivasjoner var underutviklet. Samtidig var de fleste enige om at filmen hadde mye fett som kunne vært trimmet ned.



Mens Warner Bros. ga ut en enda lengre regissør lindret noen av plott hull og karakter motivasjonsproblemer som finnes i den teaterversjonen av filmen, er filmen fortsatt en grusom affære som ofte ikke klarte å glede massene, på ingen liten del på grunn av redigering.

Fremmed: Pakt

Fremmed: Pakt kunne ha vært en god skrekkfilm, hvis det ikke var for den villede redigeringen. Filmen setter inn lange eksponeringssekvenser, tilsynelatende tilfeldig, slik at scener bygget for å gi kontekst ironisk nok ender med å fortumme fortellingen. Enda verre var det i filmens skrekkøyeblikk at det var så mye unødvendig å skygge for at når noe faktisk skummelt dukker opp, er publikum klar over hva som kommer til å skje tre minutter for tidlig.

Covenant s redigering woes ikke stoppe der. Innimellom hvert par anstendige scener er det enten to minutter med landskapsbilder eller noen karakterinteraksjoner som flater tonen i hele filmen. For eksempel er det en lang samtale mellom to androider der den ene lærer den andre hvordan man spiller en opptaker, med den instruerende android som sier 'Jeg vil gjøre fingering.' Snikret til side, som tenkte en musikkundervisning midt i et Romvesen film fortjent til å gjøre det endelige kuttet? Dialogen og den fjollete naturen til en homoerotisk android bonding-økt er det som gjør scenen så ødeleggende for en film som kunne vært mye skumlere, hvis ikke for den svake redigeringen.

hevner superhelter

Snømannen

Snømannen var en film fanget i en uheldig stilling rett ut av porten siden,i følge regissør Tomas Alfredson, han og hans produksjonsteam klarte ikke en gang å skyte hele saken før de gikk over i etterproduksjon. Det er plagsomme prosjekter som disse der redigering blir det avgjørende aspektet av filmen, og blir ofte den eneste måten å fikse en problemfilm på - spesielt når skytebudsjettet er borte og mannskapet er ute av tid. Redaksjonen av Snømannen trengte å glans over de savnede delene i kappestua og sette sammen en sammenhengende, flytende fortelling med det de hadde på hånden - noe som tydeligvis ikke skjedde gitt filmens mottakelse.

Hvis du ikke gjettet det allerede, SnømannenRedigeringen er litt rot. Utover å skape tonale uoverensstemmelser gjennom hele, avslører den beskjedne klippingen åpent filmens marerittproduksjonshistorie, og smadrer fra skudd til skudd så sporadisk at man praktisk talt kan fortelle at det ikke var nok opptak til å jobbe med. Og likevel hadde det fortsatt en kjøretid som satte noen kritikere å sove.

Selvmordsgruppen

Beklager DC (og DCEU) fans, men her går vi igjen:Selvmordsgruppen er det sjeldne eksemplet på at et studio annonserer en film som en ting, panicking, for så å omforme den samme filmen helt inne i en markedsføringsblitz. Dette kan bevises av de vanvittige forskjellene mellom filmens første trailer og andre traileren. Det er denne fullstendige overhalingen av filmens tone som bidro til mye av det negative anmeldelser, med generell konsensus å være det i Warner Bros. ' hastverk med å omforme filmen i en mer elektrisk, oppegående stil, selskapet skapte et forvirrende produkt som spyttet på regissør David Ayer sin opprinnelige visjon.

Warner Bros. gjorde mer enn bare å forvirre tonen i filmen ved å benytte seg av redigeringsmakt fra Ayer og hans team, eksekutene kuttet også ut mye av Jared Letos Joker, som kan sees i mangfoldet av trailerskudd som aldri gjorde det til hele filmen, for eksempel beryktet brent ansikt / røykgranatklipp.

Alt dette får en til å undre seg over hva som kunne vært hadde Ayer fått til å gi ut sin opprinnelige redigering.

Hund spiser hund

Hund spiser hund er en film om tre sosiopaters felles søken etter å kidnappe en baby, tjene litt løsepenger og betale ned en mobb-sjef. Høres sprøtt ut, ikke sant? Vel, det ville være hvis det ikke var for filmens besettelse av å tømme fra forutsetningen. Med A-lyttere som Nic Cage og Willem Dafoe i hovedrollen, kunne filmen vært en knockout hvis den holdt et stramt, plottdrevet tempo som komplementerte skuespillernes forestillinger. Dessverre sikter filmens mangelfulle redigering aldri talentet mot den sentrale fortellingen, og forlater Hund spiser hund å føle seg spesielt kjedelig og trukket ut.

For eksempel er filmens åpningssekvens bare en stor kokaindrevet tangent for Dafoe, og fortsetter godt etter at den har tjent sin funksjon med å introdusere karakteren hans. Er det litt underholdende? Sikker. På ingen måte hjelper det imidlertid å videresende hovedplottet. Deretter, ikke fem minutter etter det, introduseres Cages karakter via en klubbscene som først og fremst fungerer som en hyllest til film noir. Igjen, det er knapt noen plottrelevans for denne scenen; det er bare en unnskyldning for regissøren å male skjermen monokrom og spille jevn krim-jazz. Mens retningen og kinematografien til både disse scenene, og andre, er imponerende, meningsløse inneslutninger som disse, er det som gir en uberettiget en times tretti-tre minutters løpetid, og det er et vitnesbyrd om dårlig redigering at filmen føles langt lenger enn det.

Transformers: Age of Extinction

I en film med tittelen transformers, en franchise som er kjent for å dreie seg om gigantiske transformerende roboter som stanser hverandre, er det absolutt ingen grunn til at flertallet av skjermtidene går til en menneskelig rollebesetning. Dette faktum er dobbelt sant når to av nevnte menneskelige utøvere tjener Razzie-nominasjoner.

Du vil bli tilgitt for å glemme at Optimus Prime til og med er i Transformers: Age of Extinction; filmens redigering slipper ballen fullstendig og behandler dens titulære romvesener som en underplott. Denne filmen velger å prioritere rett og slett pinlige sekvenser, for eksempel når de klokker seg inn på utmattende to timer og førtifem minutter. Romeo og Juliet lov gag. I scenen griller Mark Wahlbergs karakter kjæresten til datteren; beau bruker et helt minutt på å prøve å forklare mindreårige forholdet til den tilsynelatende 17 år gamle datteren, og rettferdiggjøre det via Texas samtykke lover. Den nevnte sekvensen har absolutt ingen plass i denne filmen. Likevel gjenstår det i det endelige kutt, sammen med annen vanskelig klemmende dialog mellom live-actionbesetningen, med ikke nesten nok tid til å fokusere på Transformers eller skyve handlingen fremover.

Man kan bare håpe at det er en alternativ virkelighet der filmens redaktører bestemte at de sterkt annonserte dinobottene fikk mer skjermtid enn en far og datter som diskuterte egnethet til korte shorts.

Egypts guder

Egypts guder så ut til å ha alle tingene til en flott popcorn-flick: skuespillere i toppklasse, morsomme historiske omgivelser og masse over-the-top action. Likevel, når filmen kom ut, ble den helt desimert. Tror ikke dette var et eksempel på uverdig hån, filmen fortjente sin avgrensede mottakelse, om ikke for noe annet enn den forvirrende redigeringen.

Her er et godt eksempel: tidlig i filmen må de to lederne flykte fra et farlig område via vogn. Så de hopper inn, og - bam - de er plutselig godt utenfor områdets grenser, trygge og sunne. Det er oppbygging og en oppløsning, men den faktiske hovedretten - et visst nivå av spennende konflikt - i det som skal være et treretters filmmåltid mangler helt. Dette skjer gjennom hele filmen. Hvis produksjonsgruppen ikke hadde penger eller tid til å skyte noen actionscener, hvorfor la være i oppsett og oppløsninger? Eller hvis de gjorde har scenene skutt, hvorfor klippe dem? Uansett er noen veldig dårlige redigeringsvedtak fullstendig krøplete Egypts guder.

Fantastisk 4 (2015)

Det er ingen enkel måte å si det på: Fantastisk 4Begrepet 2015-iterasjon var en fiasko kritisk og økonomisk. Mens filmen hadde mange lyspunkter og sportslige underholdende, eksperimentelle ideer, ble den generelle utførelsen slaktet av en myldrende redigeringsideologi som tildelte supermaktene til de titulære superheltene halvveis i filmen. Den senblomerte mentaliteten resulterte i at filmen bare hadde en eneste stor superheltekast: en nærkvarter som braker seg som en 'finale', som er mer enn litt underholdende for en film sentrert rundt en gruppe superhelter med uhyrlige krefter som er kjent for å kjempe mot andre verdslige fiender.

Hvis den massive redigeringen av faux pas høres ut som en avtale-bryter for deg, er det bare å vite at regissøren selv er enig. Josh Trank, sa regissør, gjorde dårlig klipp av studioet på Twitter før filmen til og med hadde gitt ut. I nå-slettet tweet, sa han 'For et år siden hadde jeg en fantastisk versjon av dette. Og det ville ha fått gode anmeldelser. Du vil sannsynligvis aldri se det. Det er imidlertid virkeligheten. '

Etter fabrikkarbeid i rykter at Fox låste Trank ut av redigeringsrommet, i tillegg til å lese alle de opptakene fra trailerne som aldri nådd den teatralske utgivelsen, kan man bare anta at studiolederne er ganske tuklet med regissørens visjon. Gitt hva vi fikk, høres det ut som om disse betydelige redigeringsendringene endte opp med å være til det verre.

Tatt 3

Tatt 3 er et alvorlig dødsfall ved tusen filmkutt. Den spiller av med den hastigheten som en hvilken som helst annen film ville kjørt hvis du ved et uhell treffer hurtigspoling-knappen flere ganger på rad. Hvis du blunker, er det en enestående sjanse for at filmen allerede helt har tømt seg inn i en annen scene. Dessverre, mens noen filmer velger denne hastigheten som en del av et bredere stilistisk valg, Tatt 3 bruker det fordi den som var ansvarlig for redigering av teaterkutt, bare ikke gjorde en veldig god jobb.

Eksempel: det er en seks sekunders sekvens der Liam Neeson humper et gjerde. I løpet av de seks sekundene, Tatt 3 bruker femten unike skudd for å vise Neeson som hopper. Bare for å gjenta, det er mer enn et dusin kutt i omtrent samme tid som det sannsynligvis tok deg å lese denne setningen. Det er tempoet i hele filmen. I verste fall er det en oppskrift på bevegelsessyke og migrene. I beste fall er det en intenst discombobulating redigeringsstil som gjør det vanskelig å holde oversikt over praktisk talt all informasjon på skjermen.

Star Wars: Episode 2 - Attack of the Clones

Som en klok jedi en gang sa: 'Jeg hater dårlig redigering. Det er grovt og grovt og irriterende og det blir overalt.' Den visdommen var ingen steder å finne under redigeringen av Attack of the Clones, den andre Stjerne krigen prequel film. Mens filmen selv sportet mange bemerkelsesverdige elementer, for eksempel en fantasifull historie, imponerende verdensdesign og noen (den gangen) banebrytende spesialeffektene, var den eneste tingen den manglet veldig skarp redigering.

Altfor mye av Attack of the ClonesTo-timers tjuetimers minutters runtime fokuserer på undercooked romantiske og politiske subplots - fortellinger som kunne blitt kuttet ned uten å påvirke filmens samlede historie overhodet. For eksempel har hovedpersonene Anakin og Padme hele scener som består av å rulle rundt i enger og flørte med hverandre, sprute dialoglinjer frem og tilbake som ikke bare er unødvendige, men som faktisk er sindrende induserende. Kvaliteten på filmen kunne bare ha gått opp hvis disse lange sekvensene hadde blitt kuttet ned til deres grunnleggende nødvendigheter, noe som ga det lykkelige paret nok tid til å resonere med publikum, men ikke så mye at de overstyrte deres velkomst. Det samme følelsen kan brukes på de politiske avvekslingene i denne filmen.

Heldigvis så en fan at denne filmen ble ødelagt av redigering og produsert sin egen slankere, mer redigering av den andre prequel, som beviser at en god film var gjemt inne Attack of the Clones hele tiden.