De mest ikoniske superheltøyeblikkene i det siste tiåret

Av Lauren Thoman/25. november 2019, 13:37 EDT

Så lenge det har vært superheltfilmer, har det vært ikoniske øyeblikk som har definert både individuelle karakterer og sjangeren som en helhet, og setter baren for hva vi forventer av en superheltfilm. På 1970-tallet hadde Christopher Reeves Superman snudd tid tilbake. På 1980-tallet knurret Michael Keaton, 'I'm Batman.' Og på 2000-tallet fikk Tobey Maguire gnistret tennene da han holdt tilbake et hurtighetstog. Men hva med 2010-tallet?

Vel, når det gjelder utrolige superheltscener, var 2010-årene absolutt fulle av dem. Det var tross alt tiåret til Marvel Cinematic Universe, DCEU, og en hel rekke andre fantastiske filmer om kriminalitetsbekjempende karakterer. Og nedenfor tar vi en titt på noen av de mest ikoniske superheltfilmens øyeblikk det siste tiåret, og pakker ut det som gjorde dem spesielle og utforsker måtene de utvidet vår forståelse av hva som er mulig i selve superheltesjangeren.



Superheltene samles i The Avengers

Det er nesten vanskelig å huske nå, men tilbake i 2012, en film som Hevnerne var helt enestående og uten grunn. Mens superheltfans lenge hadde vært vant til å lese spennende hendelser i tegneserier som samlet sine favorittkarakterer fra flere solotitler for å slå seg sammen mot en universell trussel, hadde det aldri før vært en film som forsøkte å oppnå det samme. Når det gjaldt filmer, hadde fansen lenge trukket seg fra godt gjennomførte solo-franchiser som Sam Raimis Edderkopp mann trilogien eller Christopher Nolans Mørk ridder filmer som de beste vi kunne håpe på.

Men så kom Hevnerne, som samlet hovedpersonene fra Iron Man, The Incredible Hulk, Captain America: The First Avenger, og Thor, sammen med en støttende karakter fra Iron Man 2 og vel, Hawkeye. Disse seks superheltene ble samlet av Nick Fury, en karakter som hadde lurt i skyggen av flere tidligere filmer, for å bekjempe den karismatiske skurken fra Thor, som var kommet tilbake fra nederlag med en fremmed hær. Etter noen falske starter, forenet teamet seg til slutt i filmens sluttakt, fullstendig og strålende realisert i et roterende kraftskudd som så ut som om en tegneserie-splash-side kommer til live. Det var øyeblikket som tegneseriefans aldri hadde våget å håpe på, og mot alle odds fungerte det så bra at Hevnerne fremstår fremdeles som en av tiårets beste superheltfilm.

Bruce Wayne klatrer ut av gropen i The Dark Knight Rises

Selv om 2012-tallet Den mørke ridderen reiser seg blir ofte betraktet som den svakeste av Christopher Nolans Batman-trilogi, den inneholder noen få scener som kan gå tå til tå med noen av de mest minneverdige Batman-øyeblikkene som noensinne er blitt filmet. Den som skiller seg mest ut finner sted etter at en beseiret og forkastet Bruce Wayne (Christian Bale) nekter å godta skjebnen han har fått utdelt etter å ha fått ryggen ødelagt av Bane (Tom Hardy) og blitt kastet i et underjordisk fengsel.



Selv om Bruce blir fortalt at flukt er umulig, presser han seg selv gang på gang for å strekke seg utover sine egne grenser, og gjentatte ganger forsøker å klatre opp i fengselets uforglemmelige bergvegger til frihet. Scenen der Bruce til slutt lykkes med sin innsats og trekker seg opp fra den mørke gropen og inn i sollyset over, til jubelen og jubelen til fangene nedenfor og Hans Zimmers presserende pulserende poengsum, er lett en av de mest spennende og inspirerende scener i hvilken som helst Batman-film. Men enda mer enn det, å se Bruce klo seg tilbake til livet som Bane trodde han hadde stjålet fra ham, er en perfekt illustrasjon av besluttsomhet, evne og grus som vi forventer fra Batman, og det hjalp til å minne fansen om hvorfor Dark Knight er en av våre mest elskede og varige superhelter.

Captain Americas ikoniske heisekamp i Captain America: The Winter Soldier

Det er et antall Captain America-øyeblikk du kan slå etiketten 'ikonisk' på og være riktig, men sannsynligvis den som passer best på regningen i MCU er Steve's (Chris Evans) klaustrofobe heiskampscene i 2014-årene Captain America: The Winter Soldier. Etter at Alexander Pierce (Robert Redford) innser at Steve begynner å bli mistenksom overfor S.H.I.E.L.D., sender han en gruppe agenter for å dempe Steve i en heis. Men Steve, som innser hva som skjer før den første trøkken kastes, klarer å få overtaket, beseire alle fiendene sine og rømme ved å hoppe et titalls historier til bakken nedenfor.

Ikke bare er den en av mest feilfrie scener i MCU, Men heiskampen gir oss også flere viktige innsikter i Steves karakter. Vi får se Steves deduktive resonnementferdigheter på full skjerm når han ordløst bringer sammen hva som skjer, og vi får et glimt av hans gode hjerte når han tilbyr agentene en sjanse til å forlate heisen uten vold. (Han prøver ikke engang å kaste det første trøkket.) Når Rumlow (Frank Grillo) prøver å fortelle Steve at angrepet ikke er personlig, svarer Steve: 'Det føles personlig,' og vi kan høre i hans tone at følelsene hans er legitimt skadet. Heisekampen kan vise oss Steve i full super-soldatmodus, men det hjelper oss også å se at uansett hva Steve Rogers gjør, så er hans menneskelighet alltid der på overflaten.



Quicksilvers kjøkken kjøres i X-Men: Days of Future Past

Selv om X-Men er blant Marvels mest ikoniske karakterer, har filmene deres jevnlig kjempet for å gjøre dem rettferdige. Enten det er å finne den rette balansen i teamets enorme programliste eller finne ut av den beste måten å vise frem deres brede utvalg av mutante krefter, nei X menn filmen har ennå ikke vært i stand til å gjenskape den perfekte alkymien til tegneserier, selv om noen øyeblikkelig har kommet nær. Et slikt øyeblikk er kjøpescenen fra 2014-talletX-Men: Days of Future Pastetter at Wolverine (Hugh Jackman), professor X (James McAvoy) og Quicksilver (Evan Peters) har frigjort Magneto (Michael Fassbender) fra hans plastfengsel og finner seg hjørne på kjøkkenet av agenter som ønsker å gjenerobre metallmanipulatoren.

Mens Logan, Charles og Erik krangler om hvordan de best skal takle trusselen, bestemmer Quicksilver seg for å ta saken i egne hender, trekke briller ned over øynene før han glir rundt i rommet, slik Jim Croces 'Time in a Bottle' spiller drømmende under. Tidligere live-action-skildringer av speedsters hadde fokusert på å vise karakterene som en rask bevegelighet, men Days of Future Past tar den motsatte taktikken, og gir oss scenen fra Quicksilvers synspunkt når alt rundt ham beveger seg i super slow motion. Resultatet er like deler komisk og vidunderlig, og scenen har hatt en varig innvirkning på hvordan speedsters har blitt fremstilt på skjermen siden den gang, i alt fra Avengers: Age of Ultron til CW-er Blitsen.

'Vi er Groot'-øyeblikket i Guardians of the Galaxy

Galaksens voktere markerte et sentralt moment i dannelsen av MCU. Fram til da hadde heltene og konfliktene vært ganske greie og jordet, med enda de mer kosmisk lutende tomtene om Thor og Thor: Den Mørke Verdenen inneholder hovedsakelig til Jorden og den norrøne mytologibaserte Asgard. Men i Galaksens voktere, eksploderte regissør James Gunn mulighetene for Marvel Cinematic Universes virkelige univers, introduserte mange nye planeter og fremmede arter i en gal, galakser som spenner fortelling, og viste at sandkassen Marvel kunne spille i var langt større enn vi tidligere hadde forstått.



Voktere var også den første Marvel-filmen som introduserte et helt team, ikke bare en individuell karakter. Selv om Hevnerne også inneholdt et team, de var alle tidligere etablerte karakterer, mange kom fra sine egne individuelle franchiser, mens Voktere sette opp en familieenhet som vi forventer å alltid være sammen. Mot slutten av filmen blir familietemaet stivnet når teamet - som har brukt mesteparten av filmen med å klynke og motstå bindingen som dannes mellom dem - blir truet, og den trio-syllabiske Groot tar det på seg å redde dem alle i et bevegende øyeblikk av selvoppofrelse. Inntil det øyeblikket er de eneste ordene vi noensinne har hørt Groot uttale, 'Jeg er Groot', som han klarer å overveie med utallige betydninger. Men når hans partner og bestevenn, Rocket, stiller spørsmål ved handlingene sine, sier Groot ømt, 'Vi er Groot. ' Hans mening er tydelig: The Guardians er nå en familie, og de hører sammen.

Den glatt snarky åpningskreditt og bilkamp i Deadpool

Fra Batman og Superman til X menn og Jern mann, har publikum i flere tiår blitt forventet av å forvente moralsk oppriktige helter som holder inspirerende taler og står fast mot ondskapens krefter hver gang de drar til teatret for en superheltfilm. Men mens utallige filmer har lært oss å forvente en viss grad av selvtillit fra superheltfilmer, 2016-tallet Deadpool vender den forventningen på hodet i løpet av de første sekundene når åpningskredittene fører oss gjennom en tredimensjonal fryseramme av den altfor voldelige handlingssekvensen vi er i ferd med å være vitne til, blinkende beskrivelser som 'Guds perfekte idiot' og 'en tilfredsstillende comeo 'over skjermen mens Juice Newtons' Angel of the Morning 'spiller under.



Og når vi først har kommet gjennom studiepoengene, Deadpool fastslår fra den første scenen at denne superheltfilmen ikke kommer til å bli som noe vi har sett før. Ikke bare får vi se de blodige omstendighetene som fører til det brutale bakteppet av åpningskredittene, men vi blir også introdusert for Deadpools (Ryan Reynolds) profane, irreverente og ofte fjerde veggbrytende kommentar når han tar ut en bil full av kriminelle i sitt søk etter filmens skurk, Francis. Den uekte munnpersonen hadde tidligere vært så forvirrende for filmskapere at han hadde latt munnen lukkes inn X-Men Origins: Wolverine, men Deadpool viste at det ikke bare var mulig å tro Marc med en munn trofast til storskjerm i all sin støtende prakt, men at publikum ville ete den opp.

DC-superheltene forenes i Batman v Superman: Dawn of Justice

Etter å ha vært vitne til suksessen til Marvel med Hevnerne, DC bestemte seg i 2016 for å prøve sitt beste for å gjenskape Marvel's formel med tre av de mest ikoniske tegneseriefigurene i Batman v Superman: Dawn of Justice. Filmen generelt var en blandet veske, med DC som prøvde å bite av for mye, for tidlig i sitt forsøk på en team-up-film før den til og med hadde gitt Batman (Ben Affleck) eller Wonder Woman (Gal Gadot) sine egne solo-utflukter. Selv om filmens overordnede konflikt mellom Batman og Superman (Henry Cavill) for det meste falt flat, ga den klimatiske showdownen som Wonder Woman fikk til kamp mot tegneserien super-baddie Doomsday oss et glimt av storhet.

Batman, Superman og Wonder Woman er blant noen av de mest populære og varige tegneseriefigurene som noen gang er skapt, og uavhengig av feilene i filmen som gikk foran deres siste kamp, ​​var det ingenting mindre enn å se de tre av dem sammen spektakulære. Diana blir med i spillet langt inn i kampen, etter at Superman allerede har 'dødd' og kommet tilbake til livet, men når hun gjør det, og vi endelig får et øyeblikkelig blikk på DCEUs potensial for å bringe Justice League til liv, er det vanskelig å ikke få spent på mulighetene. Jada, den faktiske Justice League filmen snublet i utførelsen, men etter å ha sett disse tre karakterene slå seg sammen mot Doomsday, kan vi ikke la være å håpe at DC en dag vil kunne kanalisere den magien igjen.

Team Cap vs. Team Iron Man in Captain America: Civil War

Samtidig som Hevnerne var banebrytende i 2012, da 2016 rullet rundt og vi hadde også sett Avengers: Age of Ultron og Batman v Superman: Dawn of Justice, ser på etablerte superhelter slå seg sammen mot en vanlig fiende følte praktisk talt gammel hatt. Så neste skritt for Marvel var å ta deres elskede vaktliste over superhelter og kaste dem mot hverandre i en konflikt som ikke lett ville bli løst mot slutten av filmen, en som ville ha varige konsekvenser gjennom resten av Marvel Cinematic Univers.

Captain America: Civil War så Marvel gjøre det utenkelige, og tok de to de facto ledere for deres mest suksessrike super-team og plassere dem på motsatte sider av et tilsynelatende uforsonlig argument. Gradvis gjennom første halvdel av filmen, både Captain America og Iron Man (Robert Downey jr.) rekrutterer teamet fra Alder på Ultron (sammen med noen få nye medlemmer) til noen av sine motsatte sider, og argumenterer hver lidenskapelig for sitt eget poeng og overtaler både karakterene og publikum med deres forskjellige ideologier. Det hele kommer på hodet i flyplassens scene, som ser de to gruppene av tidligere venner og lagkamerater ta hverandre på i supermakt kamp. Det er den sjeldne superheltekampen der det ikke er noen 'skurkene' eller åpenbare riktige svar, og som sådan finner vi oss en slags forankring for alle. Det braut ny grunn i superheltfilmer, og den står fortsatt som en av århundrets mest episke kampscener og en av de mest minneverdige superheltscenene noensinne.

Diana krysser No Man's Land in Wonder Woman

Selv om kvinner har vært en del av superheltfilmer og team i årevis og noen ganger til og med fått egne solo-filmer i filmer som Elektrisitet og Catwoman, det var ikke før Patty Jenkins ' Drømmedama i 2017 at en kvinnelig superhelt endelig fikk henne forfalt. Fra åpningsscenen til Amazons-treningen på Themyscira, kvinner gråt i teateret i løpet av Drømmedamahandlingens scener, som uventet beveget seg til å se kvinner i en stor tegneseriefilm som er skildret som like sterke, edle, modige og dyktige som enhver mannlig helt i andre filmer.

Samtidig som Drømmedama inneholder ingen mangel på scener som vakkert og kraftfullt viser frem Dianas karakter og evner, ingen sekvens gjør det bedre enn den der hun klatrer ut fra et revehull for å krysse en slagmark og redde en enslavet landsby. Etter å ha blitt motløs av Steve Trevor (Chris Pine), som insisterer på at hun ikke kan redde alle og at det er umulig å komme over 'No Man's Land', slipper Diana håret ned, slipper kappen og skyver med egenhånd veien over slagmarken, og bryter ut i et løp mens hun trekker fiendens ild og avleder kuler, og rydder veien for troppene bak seg. Dianas faste bestemmelse over No Man's Land oppnådde det Steve insisterte på at ingen mann var i stand til å gjøre, og sementerte henne som en av våre mest ikoniske moderne superhelter av noe kjønn.

Wolverines død i Logan

Etter Deadpool åpnet døren for voksenorienterte, R-rangerte filmversjoner av klassiske Marvel-superhelter, 2017-er Logan ga oss en mye mer dyster følelse av en ikke-for-barn-superhelteventyr. Basert løst på den post-apokalyptiske tegneserien Old Man Logan, Logan fulgte en aldrende fremtidig versjon av Wolverine som hadde omsorg for en skrantende Charles Xavier (Patrick Stewart) etter ødeleggelsen av det meste av resten av mutantkind. Hugh Jackman hadde spilt karakteren helt siden 2000-tallet X menn, vises i syv X menn filmer før endelig bringe Wolverines historietil slutt i Logan.

tegn overwatch

Et av Logans definerende kjennetegn er hans evne til å helbrede seg fra nesten enhver skade, noe som gjør ham nesten ubrukelig og praktisk talt udødelig, et kjennetegn som utgjorde et stort plottpunkt i tidligere filmer. Men Logan ser at hans mutante helbredelsesevne endelig kompromitteres etter år med å avverge adamantiumforgiftning fra metallskjelettet sitt, og han bruker det meste av filmen synlig sliter da kroppen hans ødelegger seg fra innsiden. Filmens sluttakt ser Wolverine kuttet av en yngre, klonet versjon av seg selv, da Logan desperat forsøker å beskytte Laura (Dafne Keen), et barn som ble skapt av sitt DNA. Logan dør og holder Lauras hånd, ofrer seg selv ut av kjærlighet til en annen og lukker den filmatiske boken på en av Marvel mest varige superhelter. Ved å drepe Wolverine, Logan bidratt til å heve innsatsen for superheltesjangeren som helhet og lærte publikum at selv i superheltfilmens verden ikke holder noe for alltid.

Revengerne tar på seg Hela i Thor: Ragnarok

Effektiv mykt omstart av den (selvutnevnte) sterkeste hevneren, Thor: Ragnarokendret MCU ved å ta en for det meste stodgy karakter og hans noe kjedelige verden og gi dem en makeover. Filmen introduserte en Thor (Chris Hemsworth) og en Asgard som var langt morsommere, morsomme og rare enn noen av deres tidligere iterasjoner. Regissør Taika Waititi omdefinerte alt vi ville forvente av en Thor-historie, og kastet hensynsløst ut elementene som ikke stemte med hans galne visjon, og knuste Tors hammer, tok øynene opp og ødela hele Asgard i prosessen.

I RagnarokDet siste slaget, Thor, Loki (Tom Hiddleston), Valkyrie (Tessa Thompson) og Hulken (Mark Ruffalo) slår seg sammen som den selvkonkurrerte 'Revengers' for å gjøre sitt siste standpunkt mot Hela (Cate Blanchett), gudinnen av død. Ni år inn i MCU trodde fansen at vi visste hva de kunne forvente av en Marvel-actionscene, men Ragnarok rystet opp igjen vår følsomhet, sprengte Led Zeppelins 'Immigrant Song' under en technicolor fight-sekvens som føltes som like deler klassisk tegneserie-splash-side og 80-tallets heavy metal-musikkvideo, og endte overraskende med karakterene som bestemte seg for å forlate Asgard til ødeleggelse i navnet på det større gode. Sannsynligvis en av de mest fantastiske sekvensene i MCU, Ragnarok'Immigrant Song' scene leverte ikke bare en super underholdende og minneverdig kamp, ​​men den forskjøvet paradigmet for MCU som helhet med sin vilje til å brenne jorden - eller i dette tilfellet rom - og starte på nytt.

T'Challas majestetiske kroning i Black Panther

Etter først å ha blitt introdusert i Captain America: Civil War, rollefiguren til T'Challa (Chadwick Boseman) tok endelig sentrum på 2018-tallet Svart panter, som ser Wakandas nye hersker møte sin største utfordring ennå i form av en av den afrikanske nasjonens glemte sønner. Aldri før hadde en mainstream-superheltfilm så kjærlig omfavnet en rollebesetning av nesten helt svarte karakterer. I tillegg hadde filmen et afrikansk miljø og forskjellige urfolkskulturer med nyanse og respekt.Svart panter var også den første Marvel-filmen som virkelig gravet seg inn i kjøttfylt samfunnskommentar, med den ideologiske konflikten mellom T'Challa og Erik Killmonger (Michael B. Jordan) forankret i en historie med rasemessig undertrykkelse.

Imidlertid før Svart panter synker virkelig tennene i sammenstøtet mellom T'Challa og Killmonger, det tar sin tid å først etablere og feire riket Wakanda, slik de forskjellige stammene i regionen samles for T'Challas kroning. Scenen er bemerkelsesverdig av mange grunner, fra det fantastiske bakteppet til den stoppede fossen og de drivende trommene for den rytmiske scoringen til de levende fargede kostymer og intrikate ansiktsmaling fra de samlede stammene. Selv om kongeriket Wakanda er fiktiv, hyller scenen en rekke veldig ekte afrikanske kulturer, hvorav mange aldri har vært så respektfullt representert før i en mainstream-film. Det var et landemerkeøyeblikk ikke bare innenfor MCU, men også i pressen for mer positiv representasjon for marginaliserte samfunn innen film generelt.

Den ødeleggende snapen i Avengers: Infinity War

Går inn i Avengers: Infinity War, den første av de to begivenhetsfilmene som ville lukke 'Infinity Saga', fansen ventet høyere kroppsopptak enn vanlig. Vi visste at sentrale skuespillere Chris Evans og Robert Downey jr. Nærmet seg endene på kontraktene sine, og vi regnet ut at tiden kan være inne for at vi faktisk mister en eller to av våre viktigste helter. Vi trodde vi var avstivet for hva som helst Uendelig krig hadde i vente for oss. Tross alt dreper tegneserier bøker hovedpersoner hele tiden, og det var på tide at filmene fulgte etter.

Så mye som vi trodde vi var forberedt, var det imidlertid ingen som så slutten på Avengers: Infinity War kommer. Ikke så mye blodbad som en dustbad, Uendelig krig ser Avengers beseiret av Thanos (Josh Brolin), som fullfører sitt oppdrag å samle de seks Infinity Stones, knipse fingrene og utslette halvparten av alt liv i universet - inkludert langt mer enn halvparten av superheltene vi ville komme til kjenner og elsker. Spider-Man (Tom Holland), Doctor Strange (Benedict Cumberbatch), Star-Lord (Chris Pratt), Scarlet Witch (Elizabeth Olsen), Black Panther, og mer slår alle støv foran øynene, og blekner til ingenting som de overlevende heltene kan ikke gjøre annet enn å se på. Det var helt uventet, det tapet vi ikke en gang trodde var mulig i en barnevennlig superheltfilm, og det blåste mulighetene for hvor superheltfilmer kan gå herfra.

Miles store øyeblikk i Spider-Man: Into the Spider-Verse

Etter seks Edderkopp mann solofilmer og tre forskjellige versjoner av Peter Parker, hadde nettleserutmattelse blitt en ganske reell tilstand på den tiden Spider-Man: Into the Spider-Vers svingte inn i teatre i 2018. Men selv om animasjonsfilmen ga oss noen flere ting å ta på Peter, var det ingenting om Spider-Vers følte meg sliten eller kjent, og ikke bare fordi det animerte formatet tillot en annen type historiefortelling. Den mest åpenbare måten det Spider-Vers skilte seg ut er i hovedpersonen - halvsvart, halvt latino tenåring Miles Morales - som fikk evner som superstyrke, superheftighet og superspinnesans etter å ha blitt bitt av en radioaktiv edderkopp.

Så mye høres ut som Peters opprinnelseshistorie, men det er der likhetene slutter. Spider-Vers ser den kjente versjonen av Peter drept tidlig, med en oppvasket og utbrent versjon for deretter å ta plass for å hjelpe opplæring av Miles. Det er tydelig i de tidligste scenene av Spider-Vers at Peter ikke er stjernen her. I stedet er Miles. Og selv om det tar Miles en stund å bestemme seg for å omfavne skjebnen sin som Spider-Man, når han først gjør det, så er det i en av de beste ta-på-mantelsekvensene som noensinne er blitt filmet, mens Miles drar på edderkoppen -Man kåpe under hettegenseren, stuper av en skyskraper og svinger deretter triumferende gjennom gatene i New York, alt sammen som Blackway & Black Caviars originale spor 'What's Up Danger' spor under. Det er en forfriskende og visuelt arresterende sekvens, kjent for hvor bra den fungerer i selve filmen, og hvor mye den skiller seg ut i genren totalt sett.

Tiårs største kamp i Avengers: Endgame

Forundringsstudioer

Først Marvel hadde et team sammen Hevnerne, så delte de dem opp i Captain America: Civil War, deretter gjenforent dem igjen i Avengers: Infinity War, bare for å drepe de fleste av dem mot slutten. Innen Avengers: Endgame rullet rundt, publikum hadde ingen anelse om hva de kunne forvente av MCU lenger, etter å ha blitt overbevist om at ingen karakter var utenfor grensen og at ingen innsatser var for høye. Alt vi visste var det Endgame lovet å være den største, mest episke superheltfilmen vi noensinne har sett. Og gutt, leverte den noen gang.

Endgame visste vekten av ansvaret det bar, og det leverte stort sett, med de fleste av de to første handlingene som tjente som en spennende fortelling helt på egen hånd og et kjærlighetsbrev til fansen som hadde vært med i franchisen siden begynnelsen. Men det var avslutningen som endelig ga oss en begivenhet i løpet av et tiår underveis, da nesten alle hovedpersoner fra hver eneste Marvel-film gikk sammen på ruinene av Avengers-forbindelsen etter at de opprinnelige seks Avengers brukte Infinity Stones for å bringe tilbake disse de hadde tapt. Kommer fra utallige portaler opprettet av Doctor Strange, Masters of the Mystic Arts, asgardiske tropper, Ravagers og heltene som hadde falt på slutten av Uendelig krig vendte tilbake for å gjøre et samlet, spektakulært finalestand mot Thanos, da Captain America til slutt leverte sin etterlengtede linje: 'Avengers, montere.'

Dødsfallene til to ikoniske superhelter i Avengers: Endgame

Til tross for Avengers: Infinity War å lære oss at ingen heltes liv er hellig og at noen kan falle i kampen for det større gode, det kom likevel som et ødeleggende slag da Avengers: Endgame tok livet av ikke en, men to grunnleggende Avengers. Så snart Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) fulgte Clint Barton (Jeremy Renner) til Vormir for å hente Soul Stone, hadde vi en dårlig følelse, vel vitende om prisen Thanos måtte betale for steinen i Uendelig krig. Klart nok, de to gamle vennene avviklet med å hake den ut på klippene til Vormir, og prøvde å redde den andre fra å gi det endelige offeret. Natasha seiret til slutt, falt til sin død og etterlot en sørgende Clint for å forlate alene med steinen.

Hennes offer er det som gjorde det mulig for Bruce Banner å knipse fingrene og gjenoppstå alle som var blitt snappet bort Uendelig krig... og tillot også Tony Stark å vinne kampen mot Thanos, på bekostning av sitt eget liv. Da Tony Strange hadde gitt sjansen til å lykkes med doktor Strange, tok han steinene fra Thanos lenge nok til å snappe Mad Titan og hærene hans ut av eksistensen, men energien den brukte var for mye for hans menneskelige kropp å ta, og Tony døde kort tid etter. Som helten som sparket av hele MCU, var Tony Starks død et stort slag for både de overlevende Avengers og for fansen som hadde fulgt ham så lenge, og vi regner med at vi alle føler Tony og Natasha's dødsfall i lang tid fremover.