Hvordan Marvel-karakterer virkelig skal se ut

Av Alex Hanton OG Christopher Gates/23. januar 2017 13:15 EDT/Oppdatert: 2. mai, 2018 12:32 EDT

Mens deres DC-rivaler sliter, Marwels tilbud om live action har gått fra styrke til styrke. Men i løpet av å tilpasse tegneserieegenskapene til film, har Marvel gjort noen ganske store endringer i klassiske figurer. Noen var utvilsomt til de beste, mens andre har risikert å miste magien som gjorde disse karakterene så elskede i utgangspunktet. Uansett er det interessant å se hvordan noen Marvel-karakterer ble endret i overgangen til sølvskjermen.

Deadpool

Etter Ryan Reynolds første tur som Deadpool hadde fansen rett til å være bekymret. Mens Deadpool teknisk vises i X-Men Origins: Wolverine, den raskt snakende antihelten er praktisk talt ikke gjenkjennelig. Ikke bare er han dekket med tatoveringer, han har kreftene til andre mutanter - også kjente, inkludert X-Men er leder, Cyclops - og mest ærlig talt er munnen sydd lukket, og frarøver fans av Marvel-karakterens varemerkekikk.



Fansen likte ikke endringene. Heller ikke Ryan Reynolds. Derfor, når Deadpool vendte tilbake til storskjerm i 2016 for sin egen spillefilm, Reynolds og regissør Tim Miller spilte alt av (tegneserien). Resultatet er muligens den mest trofaste gjengivelsen av en tegneseriekostyme i en film. Teamet gikk til og med så langt som å filme to versjoner av hver scene - en med Reynolds iført masken, og en uten - for å lage Deadpools blanke, hvite øyne, som selv som en del av en maske endrer seg etter humøret.

Doctor Strange

Bortsett fra noen få utmerkere (vi ser på deg, Hawkeye), har Marvel Studios vært ganske bra med å bringe de største Marvel-karakterenes antrekk til skjermen. Jern mann, som sparket av hele Marvel Cinematic Universe tilbake i 2008, ga fansen begge en trofast versjon av Iron Mans makt rustning og en tonehøy perfekt Tony Stark i form av Robert Downey Jr. Captain America har kanskje ikke vinger som stikker ut av hjelmen hans, men ellers er kampoppsettet hans fra andre verdenskrig bemerkelsesverdig nær Jack Kirbys originale design. Og Hulken, vel, han er stor og grønn og har på seg lilla bukser. Hva annet vil du ha?

Legg Doctor Strange til den listen. Kostymet Benedict Cumberbatch har på seg føles nesten identisk med Steve Ditkos originaltegning - og det krevde mye arbeid for å få det til på den måten. I en samtale med Slashfilm, Doctor Strange kostymedesigner Alexandra Byrn la vekt på vanskeligheter med å 'få ånden' til Stranges kostyme riktig, selv om noen av de små detaljene - på størrelse med Stranges krage, eller gull aksentene på kappen hans - ikke er helt de samme. 'Du plukker ting og balanserer dem,' sier Byrn. 'Du blander ideer slik at det stemmer med historien om tegneserien så vel som historien om filmen.'



Våghals

En avgang fra de glitrende, planetbesparende utnyttelsene til Avengers, Netflix Våghals serien holdt til grisete, heltente helter. Naturligvis var produsentene nervøse for å undergrave denne realistiske tilnærmingen med rød spandex, og Daredevil tilbrakte mesteparten av den første sesongen for å bekjempe kriminalitet i lastebukser. Et glimt av drakten hans på slutten av sesongen avslørte noen store endringer fra tegneseriene. Daredevils berømte doble Ds var borte, og det livlige røde fargevalget var blitt tonet ned til rødbrun. Spesielt bemerket at det tradisjonelle skintette superheltekostymet ble grøftet til fordel for forsterket skinn, noe som ga Marvel-karakteren et mer pansret utseende enn hans tegneserier.

Den siste endringen endte faktisk opp med å forårsake noen problemer. Selv om det kan se tøft ut, er det en grunn til at du sjelden ser olympiske idrettsutøvere konkurrerer i skinnbukser. Spandex gir brukeren et mye større bevegelsesområde, noe som gjør det lettere å flippe av en gargoyle og sparke en ninja i ansiktet. Som et resultat ble det introdusert et litt redesignet kostyme i sesong to, som beholdt det meste av det nye utseendet samtidig som det ble lettere å bevege seg rundt. Som Daredevil-skuespiller Charlie Cox fortalte IGN, 'det var noen ting som ikke fungerte så bra, bare med tanke på manøvrerbarhet og komfort ... Så den nedre delen av drakten er litt baggier, og vi går også tilbake til de gamle kampstøvlene, som det er lettere for meg og stuntet mitt å hoppe og sparke og gjøre alle tingene du trenger å gjøre som Daredevil. '

Luke Cage

Luke Cage adopterte aldri den skintight getup som er populær blant andre superhelter, men hans tradisjonelt antrekk var fremdeles ganske klønete, med sølvbånd og en gul bluse åpen for livet. Selv om det utseendet utvilsomt drept i Studio 54, overgikk det ikke 70-tallet. I 1992 ble det ansett som så cringeworthy at Luke ble avbildet å rive det i stykker på forsiden av sin egen tegneserie. Imidlertid får det en morsom shout-out i TV-serien, som ser Luke ta en gul skjorte å ha på seg mens han fortsatt sportslig det metalliske hodestykket og mansjettene fra eksperimentet som ga ham superkrefter.



Mens de fleste tegneseriekunstnere ganske enkelt oppdaterer Lukas originale kostyme til en gul T-skjorte, foretrekker Netflix-serien mørkere klær. Luke har også mange hettegensere, noe som ikke bare var et estetisk valg. Star Mike Colter fortalte MTV News at den mørke hettegenseren var 'symbolsk på grunn av Trayvon Martin. Vi snakket om det spesifikt, hva det ville bety for mennesker og følelsene det ville vekke hos seerne. Uansett underholdningsverdi, resonerer det dette showet politisk dypt. '

Star-Herre

Selv om navnet 'Guardians of the Galaxy' har eksistert siden 60-tallet, var de aldri en stor del av Marvel Universe, og den versjonen av teamet som inspirerte filmen debuterte faktisk først i 2008. Siden fansen ikke var spesielt knyttet til en så obskur eiendom, klarte regissør James Gunn å gjøre noen ganske store endringer i karakterene. I tegneseriene er Star-Lord (ekte navn Peter Quill) en etablert helt som samler Guardians som en slags galaktisk politistyrke. De har til og med spiffy uniformer og en base på det gigantiske avskårne hodet Knowhere (hjem til samleren i filmen).

gta 6 plassering

Naturligvis er filmversjonen av Star-Lord mer en kriminell enn en politimann, noe som krevde en drastisk omkostningsdesign. Uniformen og logoen ble grøftet for en roguish skinnjakke og T-skjorte combo. Den klassiske hjelmen ble skalert tilbake til en ansiktsplate, noe som ga Marvel-karakteren et mindre militaristisk utseende. Og de kule-sprøytende Kree-maskingeværene ble byttet for noen PG-13-blastere. Etter at filmen ble en hit, var det nye antrekket stort sett importert til tegneseriene, selv om det gir mindre mening for en erfaren soldat som tegneserieversjonen av Star-Lord.

Jean Gray

Når du snakker om Jean Greys drakt, er det viktig å merke seg hvilken. Mener du den gule og gull bodysuiten hun kledde seg etter at hun ble med på X-Men i X-Men nr. 1? Eller grønn minikjole og gul maske adopterte hun noen år senere? Og ikke glem den slanke grønn og gul spandex hun la på som Phoenix, den røde variasjonen som markerte Jeans tur mot den mørke siden, Jim Lee redesign popularisert av X-Men: The Animated Series, eller jakke-og-strømpebukse for tiden båret av Jeans tidsfortrengte doppelganger.

Kort sagt, hvis du kommer til å ta Jean Gray til storskjerm, har du mange alternativer å velge mellom - eller du vet at du bare kan ignorere det og gjøre dine egne ting. I det første X menn film, regissør Bryan Singer og hans kostymedesignere bestemte seg for å feste alle, inkludert Famke Janssens Jean Gray, i svart skinn. Ting ble ikke bedre i Singers siste X-Men-film, X-Men: Apocalypse. Med sitt lyse røde hår, Game of Thrones stjernen Sophie Turner ser absolutt ut som tenåringen Jean, men i kamp har hun på seg klumpete, svarte kropps rustninger som ser mer ut som en SWAT-laguniform enn et fullverdig kostyme for superhelt.

Jessica Jones

Som tittelleder i Netflix Jessica Jones, Krysten Ritter ser ikke akkurat ut som medskaperen Michael Gaydos sine originaltegninger, men hun får holdningen riktig. Som Jessica som vises i Brian Bendis og Gaydos 'originale Marvel-serie, Alias, Ritters Jones er skeptisk, tøff og har mer enn sin rettferdige del av utgaver, og hun har en uformell garderobe uten tull å matche.

Det er når Jessica tar fatt på sin kortvarige superheltekarriere at de to versjonene av Jessica er forskjellige. I tegneseriene bestemmer Jessica (en livslang superhelt-fan) seg for å bli en superhelt etter at hun har sløvet seg med - hva annet? - radioaktive kjemikalier, noe som gir henne superstyrke. Som Jewel sporter Jones lilla hår og en lavt kuttet, hudtett, hvit bodysuit, med aksent med blå hansker og et sjerte. I TV-showet sier imidlertid Jessica nei til spandex øyeblikkelig - og når Jessicas venn Trish foreslår å gå av Jewel, reporterer Jessica ved å kalle det et 'strippers navn.'

Thanos

Thanos har gjort store utslag i MCU, til tross for at han har stått opp i under 30 sekunder så langt. Denne kjærligheten til å sitte illevarslende er veldig tro mot tegneseriene, der Marvel-karakterens oppfinnsomme navngav Space Throne kan teleportere og reise mellom dimensjoner (men har ikke kule armlener med svevende rom). Tegneserier Thanos virker mer aktiv enn sin motpart, som kan høres sutre om å måtte samle Infinity Stones selv under hans utseende etter studiepoeng i Alder på Ultron. Sammenlign det med tegneserien Thanos, som en gang ble oppdaget susende rundt New York i et personlig helikopter, skyve over barn.

Thanos 'kostyme er oppdatert for å gi ham et mer pansret utseende, og erstatter den skintight space spandex som er elsket av tegneseriekunstnere overalt. Det blå-og-gullfargevalget forblir, men er noe dempet, og hjelmen er nå et eget stykke i stedet for å være koblet til nakkeplaten. Karakterens tradisjonelle lilla hudfarge faktisk gjorde et utseende i Hevnerne, men ble erstattet med en mildere blå av Galaksens voktere. Kanskje han bare trenger å jobbe med brunfargen.

tidenes beste mysteriefilmer

verdens undergang

Mens X-Men big bad Apocalypse først dukket opp i X Faktor, en serie som gjenforent det originale X-Men-teamet (Cyclops, Beast, Iceman, Angel og Jean Gray), en hel generasjon fans kjenner ham best for den spredte Age of Apocalypse crossover som overtok X-bøkene i mars 1995. Age of Apocalypse, som finner sted i en alternativ tidslinje der Apocalypse styrer verden, omslutter det beste og verste av X-Men-franchisen fra midten av 90-tallet - sprengende i sømmene med altfor forseggjorte kostymer, angstige karakterer og altfor mange plott hull, men fortsatt mye moro.

Derfor hadde fans store forhåpninger om X-Men: Apocalypse, Bryan Singers 80-talls oppfølger til Days of Future Past, men de begynte å temperere forventningene nesten umiddelbart etter å ha sett første bilde av Oscar Isaks Apokalypse. I den siste filmen, er Apocalypse blå (ikke lilla, som noen mennesker fryktet), men det er å sette av det faktum at den tegneserie Apocalypse er stort sett grå-the blå høydepunkter kjeven, lepper, og rustning. Apocalypses antrekk på skjermen ser også ut eldre og mer utsmykkede enn tegneseriens elegante, teknologiske tunge design - sannsynligvis på grunn av filmens fokus på Apocalypses egyptiske opprinnelse.

For rekorden likte ikke Isaac kostymet heller, selv om det av forskjellige grunner var Isaks proteser veide over 40 pund og fylte ørene med svette, noe som førte til en elendig filmopplevelse.

Stor

Kanskje ingen Marvel-karakter har endret seg så drastisk som Groot gjennom årene. Mens han forblir en tre skapning fra verdensrommet, ligner den nåværende Groot liten likhet med hans opprinnelige karakterisering som en gigantisk monster med en tendens til å skrike ut sine onde planer for alle å høre. Dette vant ham ikke noe respekt i det hele tatt - i sin første opptreden ble han beseiret når en tilfeldig fyr gjorde ham av termitter. Etter hvert ble han koblet på nytt som en helt som bare kunne snakke ordene 'Jeg er Groot', som var en betydelig forbedring i forhold til hans opprinnelige dialog.

Imidlertid beholdt den komiske versjonen av Groot et ganske uhyggelig utseende og en åpenbart ivrig intelligens. For filmen ble tegnet redesignet for å understreke hans vennlighet og uskyld. Hans knarrende munn ble forlatt og han fikk menneskelignende øyne i stedet for de glødende kulene han skrøt i tegneseriene. Som et resultat er det vanskelig å forestille seg at noen er redd for filmen Groot, mens hans tegneseriepartner fremdeles noen ganger er et skremmende rommonster.

Storm

Takk til X-Men: The Animated Series, Storms mest minneverdige antrekk er sannsynligvis hennes tidlige 90-tallsensemble, som har hudtett hvit spandex, vindblåst hår og en rennende kappe, som alle klipper en pen silhuett når Storm tar til lynfylte himmel. I løpet av årene har Storm imidlertid sportet en rekke forskjellige utseende. Forfatter Chris Claremont, som hjalp X-bøkene i over 17 år, skiftet Storms hår regelmessig for å vise henne vekst som karakter. På et tidspunkt betydde det at hun grøftet sine kongelige kapper og lange låser for en punk-rockinspirert all-skinn-get-up, komplett med en mohawk.

Det er kostymen som inspirerte Storms blikk i X-Men: Apocalypse (og som ikke tilfeldig kom tilbake i tegneseriebøkene omtrent på det tidspunktet filmen debuterte). Det er selvfølgelig ikke en perfekt oversettelse: Singer gir Storm kappen tilbake, og metallbrakkerne hennes virker mer i tråd med hennes rolle som afrikansk værgudinne enn en punkrocker. Likevel er det en mer trofast tilpasning enn den generiske skinnsuksen og den hvite parykken som Halle Berry måtte tåle under henne fire utflukter som sporadisk leder for X-Men.

Loki

Til tross for den dramatiske suksessen, har Marvel filmteam slitt med å skape minneverdige skurker. Et bemerkelsesverdig unntak er Tom Hiddlestons Loki, som vant plauditter som den konfliktfulle gutten i Thor og Hevnerne. Den klassiske Marvel-karakteren har for det meste holdt seg nær kildematerialet, selv om han ennå ikke har matchet det komiske ekvivalentets gledelige rampeløshet (det er vanskelig å forestille seg at filmen Loki snur Thor til en frosk, for eksempel). Som sådan forblir kostymet hans ganske tro mot tegneseriene. Til og med hans berømte hornhjelm gjør noen få opptredener.

Hovedendringen er den samme som de fleste tegneserietilpasninger gjør: å bytte Lokis klassiske skinntette kattedress for noe litt mindre avslørende. Kostymen er også tonet ned litt, med mørkere greener og mindre livlige gullpynt. Når det er sagt, er Loki en karakter som aldri har vært redd for å endre utseendet sitt, og tilbringe store perioder med tegneserier som barn, kvinne eller fugl, så det er vanskelig å si sikkert hvordan karakteren egentlig skal se ut.

Ghost Rider

Hvis du bare vet Ghost Rider fra hans tidlige tegneserieopptredener eller de to Nic Cage-flikkene - du vet, de der Ghost Rider bokstavelig talt tisser ild—Du vil legge merke til at til tross for den flammende skallen, Agenter av S.H.I.E.L.D versjonen av Marvel-karakteren er ganske annerledes, spesielt i valget av transport. På den lille skjermen kommer Ghost Rider rundt i en muskelbil - ikke en motorsykkel, de valgte hjulene for den klassiske tegneserieversjonen.

Som det viser seg, Agenter av S.H.I.E.L.D er faktisk i det klare. Mens Johnny Blaze, en motorsykkelstuntmann vendte hevnånd, er den mest kjente Ghost Rider, er han ikke den eneste. I 2014 tok en ung mann ved navn Robbie Reyes opp Ghost Rider-mantelen, og han har holdt på den siden. I følge S.H.I.E.L.D. s produsenter, Robbies bakhistorie passet bedre med showets familiære temaer, mens Robbies relativt korte publiseringshistorie gir S.H.I.E.L.D. s skribenter mer spillerom.

Så langt som drakten går, agenterGhost Rider kommer nær Robbies originale utseende. Racerdrakten er erstattet med en Johnny Blaze-lignende skinnjakke og jeans, men den generelle stemningen er stort sett den samme - bortsett fra Ghost Riders signatur flammende skallen, som er robot i Robbies tegneserietolkning som referanse til Robbies bilmekaniker forbi.

Sue Storm and the Fantastic Four

Noen ganger, 2015-tallet Fantastiske fire får Sue Storms utseende helt riktig - når du er usynlig, spiller det ingen rolle hva du har på deg. Når den usynlige kvinnen ikke bruker kreftene sine, blir ting imidlertid litt dyrere. I Jack Kirbys tidligste Fantastiske fire tegneserier, superfamilien hadde på seg dresser laget av 'ustabile molekyler', som tillot dem å bruke kreftene sine uten å ødelegge dudderne. Mens mange artister ga Fantastic Four sine egne detaljer i halvt århundre eller så etterpå Fantastisk Fire nr. 1 treff aviskiosker, det grunnleggende bak Kirbys design - den knallblå fargen, den sirkulære '4' -logoen og de laboratoriedrakt-inspirerte hansker og støvler - har holdt seg ganske jevn.

Omstarten i 2015 tok imidlertid ting i en annen retning. Regissør Josh potion ønsket å fortelle 'en Cronenberg-ian science fiction-fortelling om noe fryktelig som skjedde med kroppen din og (den) forvandling ut av kontroll,' ikke en familiefokusert, sci-fi eventyrhistorie. I en slik setting ville de lysere kostymer bare ikke fungere. 'Det ville ikke være fornuftig,' stjerne Miles Teller hevdet. 'Vi blir egentlig ikke et lag, for det meste ... vi er et regjeringseksperiment.' Et trist resultat for fansen, helt sikkert, men i det minste endte gamle Benjamin Grimm - bedre kjent som Thing - opp med å se ut stort sett perfekt.

sangfugl

I tegneseriene er Bobbi Morse - kodenavn Mockingbird - ekskona og på-igjen, off-squeeze av den store tiden Avenger Hawkeye. Det ville imidlertid ikke fungere på TV. Ikke bare er Jeremy Renner, som spiller Hawkeye i Marvel Cinematic Universe, en travel filmstjerne (selv om han etter sigende skulle være oppe for et besøk til S.H.I.E.L.D. hovedkvarter), men ryktes spenninger mellom Marvels film- og TV-divisjoner bety at en crossover av den størrelsesorden er ganske usannsynlig. (Pluss at MCUs Hawkeye er en lykkelig gift far.)

I stedet, når Agents of S.H.I.E.L.D. brakte Mockingbird inn i brettet, de ga henne en ny kjærlighetsinteresse. Lance Hunter, spilt av Nick Blood, hadde øyeblikkelig kjemi med Mockingbird-skuespillerinnen Adrianne Palicki, og sammenkoblingen fungerte så bra at ABC vurderte å gi krimkampduoen sitt eget show. Bobbis kjærlighetsliv er heller ikke det eneste som endret seg i overgangen til den lille skjermen. Tradisjonelt har Mockingbird en sort og hvit klesdrakt, med metallhalser og enten en maske eller vernebriller. På skjermen sportset Palicki en mørk, polstret jumpsuit som passer bedre med S.H.I.E.L.D. s superspion-estetikk - men heldigvis fikk hun beholde Bobbis signaturvåpen, hennes doble batonger.

Yondu

Så langt som Marvel-figurer går, er Yondu Udonta et dypt snitt. Et medlem av den opprinnelige Guardians of the Galaxy fra 1960-tallet, karakteren var i utgangspunktet en rasistisk indiansk stereotype, om enn transplantert ut i verdensrommet og gitt en hodefinne. EN mystisk jeger, Yondu hatt en åndelig tilknytning til naturen og kunne fornemme forstyrrelser i det lokale økosystemet. I stedet for teknologi stolte han på buen og et sett lydfølsomme piler han kunne styre ved å plystre. Hans vanlige kostyme var en lendeduk og noen dekorative belter.

Filmversjonen av Yondu kunne ikke være mer annerledes. Han er en krigsfartspirat som lyver, stjeler, kidnapper barn og samler dukker. Siden Yondu originale utseende ikke akkurat skrik 'tøff fyr', krevde dette en fullstendig redesign. Den største forandringen er hodefinnen hans, som blir et høyteknologisk implantat som lar ham kontrollere pilen sin. Selve pilen kan bevege seg under egen kraft og fjerne behovet for at Yondu slår en bue rundt. Selv om karakteren vil sport a større slutt i den andre filmen er det fremdeles tydelig et metallimplantat, noe som antyder at Yondu ikke kommer til å jakte på plassbuffel snart.

Elektrisitet

Den andre sesongen av Våghals er ikke første gang Élodie Yung har spilt en rødkledd ninja-kriger. I 2013 dukket Yung opp som Jinx i Gastrointestinal Joe: Gjengjeldelse, og mens det løse røde antrekket hennes ikke ser ut nøyaktig som Frank Millers ikoniske Elektra-kostyme, er det ganske nært.

Tettere, kanskje, enn Yungs utseende som Elektra selv. Mens Jinx bærer en bindelinje som husker Elektras hodeskjerf, forlater Yungs Elektra toppen av hodet hennes avdekket. Det er heller ikke den eneste endringen. Våghals erstatter Elektras rennende røde kapper med en betydelig mer beskjeden jeans og vest, mens den røde er redusert til et høydepunkt for å hjelpe Elektra - som tross alt er en trent snikmorder - å blande seg inn i natten. Det stopper ikke Våghals fra å lette nikk til Elektras tegneserieopprinnelse, spesielt når Elektra går undercover i en slinky rød kjole, men i det store og hele er Yungs antrekk mye mer praktisk enn Millers originale design.

Misty Knight

Det er ganske bokstavelig talt mer Misty Knight i Netflix Luke Cage enn det er i de originale tegneseriene: Mens begge versjonene av Knight er dyktige stridende og slitne krimflyttere, mangler Marvel Comics 'Misty sin høyre arm.

beste superheltserie

Du ville ikke nødvendigvis visst det bare for å se på henne, selvfølgelig. Rett etter at Misty pådro seg en skade mens hun tjente som politibetjent i New York City, fikk hun en bionisk protese med tillatelse fra Tony Stark, milliardæroppfinneren bedre kjent som Iron Man. Den mekaniske armen, som gir Misty superstyrke og en rekke teknologibaserte krefter, tillot Misty å vende tilbake til frontlinjene om krigen mot kriminalitet - etter hennes pensjonisttilværelse fra politistyrken slo Misty seg sammen med venninnen Colleen Wing og gikk inn i privatdetektivvirksomheten.

Over på Luke Cage, Misty forblir medlem av NYPD og har på seg antrekk som passer hennes stilling (hennes trykkbaserte motpart foretrekker antrekk inspirert av 70-tallets blaxploitation-mani). Til tross for sensesong armskade, Netflix's Misty har fremdeles alle lemmene hennes intakte, selv om skuespiller Simone Missick erter som kan forandre seg: 'Historisk sett har hun en bionisk arm, og det kan du kanskje ikke se.' Hvis det skjer, vil det sannsynligvis være på Marvel sin kommende crossover-serie Forsvarerne, som vil inneholde Missick og Mistys retur til Marvel Cinematic Universe.

Killgrave

Nemesen til Jessica Jones, den lilla mannen, er uten tvil en av Marvels mest skremmende skurker. Opprinnelig en spion som het Zebediah Killgrave, en kjemisk ulykke gjorde huden hans lilla og ga ham muligheten til å kommandere fullstendig lydighet mot hvert eneste ord. I Jessica Jones Netflix-serien, Killgrave-karakteren beholder kontrollene i tankene, men mister tegneserien bakhistorien. Kallenavnet til Purple Man blir aldri nevnt, og til og med 'Killgrave' viser seg å være et alias som brukes til å skjule sin uhyggelige sanne identitet: Kevin Thompson.

Den mest åpenbare endringen er at Kevin ikke har lilla hud og hår. I tillegg til å spare på sminke, begrunner dette Marvel-karakteren i den virkelige verden og gjør ham faktisk mer skremmende: Purple Man er åpenbart et monster, men Kevin ser ut som alle andre, og gjemmer sine marerittkrefter i glede. Endringen hjelper også til med å rydde opp i tomten for hvordan Purple Man unngår arrestasjon, siden folk hele tiden burde ta bilder av den rare lilla herren som saunter nedover gaten. Antagelig kunne han rope 'ikke fortell noen du så meg, den lilla mannen' uansett hvor han går, men etter en stund vil dette begynne å distrahere fra historien. Det er lettere bare å få ham til å se ut som en perfekt ugjenkallelig ond britisk fyr.

Negasonic Teenage Warhead

Når forfatterne Paul Wernick og Rhett Reese kastet Negasonic Teenage Warhead som en av Deadpool er motvillige sidekick, det var ikke fordi de var enorme fans av Marvel-karakteren. De bare likte navnet. I Nye X-Men # 15, Negasonic (ekte navn Ellie Phimister) er en psykiker som advarer Emma Frost om en forestående angrep på den mutante nasjonen Genosha kort tid før hun døde i hendene på de mutantjaktende Sentinels (og i den storslåtte X-Men-tradisjonen, har hun kommet tilbake til livet og døde igjen et par ganger siden). I Deadpool, Negasonic Teenage Warhead er en X-Men-trainee med en sylskarp holdning og evnen til å transformere til et levende eksplosiv.

vendingen

I utgangspunktet, mens de deler et navn, er disse to versjonene av Negasonic Teenage Warhead helt forskjellige karakterer, og det er ingen grunn til at de skal se like ut. I Nye X-Men # 115 og påfølgende opptredener, er Negasonic Teenage Warhead en blek, gotisk tenåring med et stort pannebånd, flytende svarte klær og langt hår. Derimot i Deadpool, hun er praktisk talt skallet, med en punk-stil surr, en håndfull piercinger og en retro gul-svart-svart X-Men uniform.

Cotton

Hvis en skuespiller styrte 2016, var det Mahershala Ali. Som Remy Denton på Korthus, Ali scoret nominasjoner fra beste gjeste skuespiller fra begge Emmy og Kritikerne Choice Awards. Han utspilte seg enda flere utmerkelser som Juan i pris-sesongens favoritt Moonlight, og vant publikum med en birolle i godt mottatt historisk drama Skjulte figurer. Men det er ikke alt: Ali stjal også hver scene han var i som Cottonmouth, en ambisiøs Harlem-gangster som gjør Luke Cages liv til helvete i Lukas eponymous Netflix-serie.

Også Ali's Cottonmouth er hans egen karakter. Mens Luke Cage skurkerens blikk vender seg nærmere røttene til tegneserien enn det kan virke med det første en annen Cottonmouth som kler seg ut i en gigantisk slangedrakt, men det er faktisk ikke den samme karakteren - Alis versjon er mer stilig enn hans penn-og-papir-inspirasjon. I Marvels trykkunivers har Cottonmouth en prangende grønn drakt rett ut av en 70-talls blaxploitation-flick, og har skarpe hoggtenner og en enorm, hengende hvit bart som husker hans serpentine navnebror. Ali's Cottonmouth glemmer tegneseriens pageantry for smarte, subtile drakter og behersket ansiktshår, og foretrekker å takle sine motstandere med sin behersket vidd og finer av respektabilitet.

Baron Zemo

Zemo er ikke den første skurken som utfordret Avengers på storskjerm, men han er uten tvil den mest formidable - tross alt, mens andre skurker ikke kunne beseire de mektigste Marvel-superheltene, rev Zemo laget fra hverandre i Captain America: Civil War.

Han gjorde det uten tegneseriemotpartens signaturmaske. Som to av Captain America's mest fryktede skurker, dekker den originale Baron Zemo (en nazist i andre verdenskrig) og sønnen seg i kongelige lilla og gullantrekk som skjuler ansiktet, og ofte tilbehør med kapper, pelsverk og gigantiske sverd. I Borgerkrig, Zemo er bare en vanlig fyr som mistet familien sin under The Avengers: Age of Ultron klimaks kampscenen. Borgerkriger manusforfattere vet at Zemo på skjermen ikke ser ut eller opptrer mye som tegneserieinspirasjonen, og til og med vurderte å skifte navn—Men til slutt bestemte seg for at 'Zemo' var et 'morsomt' nikk for tegneseriefans og holdt det uansett.

Patsy Walker

Tro det eller ei, Patsy Walker er en av de eldste Marvel-figurene, før dateringen av Fantastic Four, Hulk og til og med selve Marvel Comics-navnet. Tilbake i 1944, da Marvel ble kjent som Timely, debuterte en Patsy Walker i Miss America Magazine # 2, der hun overskrift en tenåringsromantisk komedie. Ikke så lenge hadde Patsy sin egen bok, som varte til 60-tallet - det var ikke før på 70-tallet at Patsy gjenfødte som Hellcat, som fikk supermakter ved å bære henne katt-tema kostyme.

Når Jessica JonesForfatterne gjensynte Patsy Walker som Trish, en radioprogramleder og Jessicas beste venn, og gjorde henne til den tidligere barnestjernen som en referanse til karakterens rom-com-fortid. Imidlertid mens Jessica Jones viser Trish (spilt av Rachael Taylor) trening i Krav Maga, verken hennes røde hår eller hennes superheltopprinnelse kom seg inn på showet - og som et resultat gjorde heller ikke Patsys knallgule antrekk.

Den gamle

Da Marvel Studios kastet Tilda Swinton - en hvit kvinne - som Doctor Stranges mentor The Ancient One (tradisjonelt en tibetansk mann), fulgte forargelse. På en side, Doctor Strange's regissør hevdet at The Ancient's tegneserie skildring 'er en veldig gammel amerikansk stereotype av hvordan østlige karakterer og mennesker er som', og at karakteren måtte oppdateres for å passe bedre til moderne følsomheter. På den andre anklaget asiatiske skuespillere og asiatisk-amerikanske fortalergrupper Marvel for 'Whitewashing,' eller å gjøre minoritetsfigurer hvite i storskjerm-tilpasninger fordi, som skuespiller Kelly Hu beskriver det, tror studioledere at asiatiske skuespillere og skuespillerinner ikke trekker inn tallene som er nødvendige for å gjøre en storbudsjett-stormskudd lønnsom.

Uansett er sluttresultatet et eldgammelt som ser veldig, veldig annerledes ut enn det tegneseriefansen allerede vet. Swinton barberte hodet for rollen og bærer en bisarr, men enkel kappe. Under Steve Ditkos penn har imidlertid den gamle et langt skjegg, en frakk med store, rennende mansjetter og en pave-lignende hodeplagg. Det er også spørsmålet om kjønn: mens den originale Ancient One er veldig, veldig mannlig, sier Swinton at hennes Marvel-karakter er mer androgyn. 'Vi bruker uttrykket' henne 'og' hun 'i filmen,' forklarer Swinton, 'men annet enn det er det veldig androgynt. For det betyr ikke noe. '

Mantis

Mantis, en tidligere hevner og støttende karakter i Guardians of the Galaxy Vol. 2, var ikke alltid grønn. Halvvietnamesisk og halvtysk, likte Mantis opprinnelig mye som ethvert annet menneske (vel, noe annet menneske som er trent som kampsportist og synsk av en gruppe pasifistiske romvesener, uansett). Hun ble ikke grønn før skaperen Steve Englehart uoffisielt flyttet henne til DC Comics for en enkelt utgave i Justice League under navnet Willow. Da Mantis til slutt fant veien tilbake til Marvel (som Engleharts) Scorpio Rose på Eclipse Comics, der hun ble kalt Lorelai), satt fargen fast.

Imidlertid i Guardians of the Galaxy Vol. 2, Mantis ser ut som om hun endrer seg igjen. I Marvels actionfylte romdrama er Mantis en blek, annen verdensvit hvit, mest sannsynlig fordi Voktere har allerede en grønn kvinne på laget. Hun er også mye mindre menneskelig utseende enn hennes tegneserie-motstykke, med store svarte øyne og glødende tips på endene av antennene, og det ville ikke være overraskende om Gunn bestemte seg for å forenkle Mantis 'kompliserte opprinnelseshistorie ved å gjøre henne til en full -blodet fremmed.

I det minste ser Mantis empatiske krefter ut å holde seg rundt. I den nyeste versjonen av The Guardians of the Galaxy, Mantis bruker sine evner til å tjene Guardians 'rådgiver. Tilsvarende er en scene der Mantis leser Star-Lord's sinn, et av høydepunktene i Guardians of the Galaxy Vol. 2 s første fulle trailer.

Skjelv

Når Agents of S.H.I.E.L.D. først debuterte, hadde fans ett stort spørsmål. Gitt at S.H.I.E.L.D. s rollebesetningen var sammensatt av originale karakterer, hvor lang tid ville det ta før en etablert Marvel-superhelt gjorde overgangen fra tegneseriene til Marvel Studios 'første live-action-tv-show?

Det viser seg at det bare tok en episode - vi visste bare ikke den den gangen. I piloten spiller Chloe Bennet Skye, en renegade-hacker som er brakt inn SKJOLD. av Marvel Cinematic Universes travleste hemmelige agent, Phil Coulson. I sesong 2 får Skye - antagelig en foreldreløs - vite at henne virkelige navn er Daisy Johnson, og at foreldrene hennes (inkludert den skurke Calvin Zabo, a.s. Mr. Hyde) fremdeles lever.

Det er navnet og bakhistorien til Marvel-karakteren Quake, som også tilfeldigvis er en S.H.I.E.L.D. agent, og det er ikke lenge til Skye har de samme vibrasjonsbaserte kreftene som hennes tegneserieinspirasjon. Skye vedtar til og med Daisys utseende: håret hennes er kanskje ikke så kort, og hennes styrende spjeld er mer subtile enn de mekaniske monstrositetene som er festet til håndleddene til Daisy, men generelt sett? Det er ganske nært.