Høyt rangerte Rotten Tomatoes-filmer du ikke har hørt om før

Av Nolan Moore/26. januar 2018, 8:52 EDT

For bedre eller verre har Rotten Tomatoes blitt den raske og enkle måten å bestemme en films verdi. Tomatometeret mangler nyanse, men hvis en film tjener en høy nok poengsum, er det trygt å anta at det sannsynligvis er en fantastisk film.

Naturligvis er mange av disse ærverdige filmene kjent for de fleste filmgjengerne - tror klassikere likerTrollmannen fra Oz eller moderne mesterverk som Kom deg ut. Men dessverre, mange superfriske filmer får aldri den mainstream anerkjennelsen de fortjener. Heldigvis, hvis du er i humør til å se noe litt mer uklar ennBorger Kane ellerMad Max: Fury Road, er vi her for å skinne søkelyset på noen høyt rangerte filmer du ikke har hørt om før.



Gutt (2012) - 87 prosent

Før han besøkte Asgard, jaktet på villmarker eller rommer med vampyrer, fanget Taika Waititi filmverdenens oppmerksomhet med Gutt, hans andre spillefilm. Denne New Zealand-komedien hadde premiere på Sundance i 2010 før hun offisielt ankom amerikanske teatre to år senere. Men uansett hvor den spilte, imponerte Waititis andre innsats kritikere over hele kloden og tjente filmen med 87 prosent godkjenning på Rotten Tomatoes.

Skrevet av Waititi, følger filmen tittelgutten som går under navnet, vel, gutt (James Rolleston). En maori-gutt besatt av Michael Jackson, mor til Boy døde og fødte sin yngre bror (Te Aho Aho Eketone-Whitu), og faren hans (Waititi nok en gang) tjener for tiden tid bak stolpene. Men til tross for den kriminelle overbevisningen, idoliserer Boy absolutt faren sin, og lager alle slags utrolige historier om faren sin for å imponere klassekameratene. Og når faren endelig kommer hjem, er Boy helt ekstatisk ... helt til han begynner å innse at faren hans ikke er mannen han hadde håpet at han ville være.

Med Waititi ved roret, Gutt er en perfekt blanding av Kiwi-humor og universal hjertesorg. Regissøren har det veldig gøy med Gues fantasysekvenser før han rykker så mange tårer som mulig med en av de tristeste plottvendingene gjennom tidene. Og selv om det endelige skuddet kan gjøre deg tåpefull, vil ikke Waititi gi deg slipp uten en mageforskygende epilog som gjør King of Pop til skamme.



Miracle Mile (1989) - 88 prosent

Skrevet og regissert av Steve de Jarnatt, Miracle Mile starter som en søt kjærlighetshistorie, med en ensom musiker som heter Harry (Anthony Edwards) som støter inn i en servitør ved navn Julie (Mare Winningham) ved La Brea Tar-gropene. Det er kjærlighet ved første blikk, og det unge paret bestemmer seg for å tilbringe dagen sammen og dele nervøse blikk til Harry ber Julie ut. Men det søte lille forholdet deres stopper når Harry mottar en mystisk telefonsamtale, og fortalte ham at om 70 minutter vil Los Angeles bli truffet av et kjernefysisk rakett.

Usikker på først om det er en prank, Harry kommer sakte til å mistenke at det faktisk kan være noen få soppskyer i horisonten. Frykten og paranoiaen er bare for mye, og om natten om dagen bestemmer helten vår å redde sin nye kjæreste og flykte i sikkerhet. Det er bare ett problem - han er ikke helt sikker på hvor Julie bor. (De møttes tross alt, og han oversteg og savnet datoen deres.) Harry er desperat og prøver å finne damen sin rettferdig, men mens han kaster byen, kryper langsomt ordet om den forestående Armageddon over hele byen og sender byen inn i en absolutt panikk.

Ledsaget av en hjemsøkende Tangerine Dream-poengsum, Miracle Mile går en linje mellom romantikk og galskap, med Harry som møter et bredt utvalg av rare ting som prøver å redde Julie fra en mulig apokalypse. Som Andrew Todd av Birth.Movies.Death. skriver, 'Miracle Mile skildrer nøyaktig den absolutte fortvilelsen og panikken og terroren ved å bli fanget i en katastrofe utenfor ens kontroll. ' Den balanserer imidlertid den skrekken med en starstruck-romantikk som bare kan vare - til tross for verdens ende.



Dinner Rush (2001) - 91 prosent

Regissert av Bob Giraldi, Middagsrush er som Goodfellas møter Kokkebordet. Mens kokker suser på kjøkkenet og tilbereder mat av ypperste klasse, er det gangstere i smug bakover og skyter ned konkurrenter i gatene. Sitter komfortabelt med 91 prosent på Rotten Tomatoes, foregår denne foodie-filmen stort sett i løpet av en natt i en av New Yorks fineste restauranter. Fugen tilhører en gammeldags mobster ved navn Louis Cropa (Danny Aiello), en fyr som prøver å manøvrere seg gjennom en merkelig ny verden av moderne retter og trigger-happy konkurranse.

For eksempel må han forholde seg til sin hotshot sønn (Edoardo Ballerini), en superstjernekokk som hater tradisjonell italiensk mat og vil at faren hans skal gi fra seg kontrollen over restauranten. Og så er det hans souskokk (Kirk Acevedo), en god gutt med dårlig spillvaner. Forverrer saken, må Louis forholde seg til to glatthårede hetter som vil muskulere seg inn i restaurantbransjen. Og mens Louis koser seg på middagen og prøver å takle alle sine problemer - både kulinariske og kriminelle -Middagsrush bruker god tid på servitører, kokker og lånetakerne som går gjennom restaurantdøren.

Selv om det er en virkelig trussel om at noen kan få bena knust, er de fleste på skjermen mer bekymret for å få maten i tide. Og så er det de ansatte, som arbeider med strømbrudd, motbydelige kunder og overraskelsesbesøk fra matkritikere, alt mens rivalisering og romantiske forhold blusser opp på kjøkkenet. Enten du kommer for dramaet eller bare ser på maten, Middagsrush er en deilig film som ikke skuffer.

Ripley's Game (2003) - 92 prosent

I 1955 introduserte Patricia Highsmith verden for Tom Ripley, en kaldblodig con-mann med en forkjærlighet for drap og smak for de finere tingene i livet. Etter Den talentfulle Mr. Ripley, Besøkte Highsmith karakteren i fire flere romaner, som igjen inspirerte fem separate filmer. Gjennom årene har denne sofistikerte seriemorderen blitt spilt av slike som Matt Damon og Dennis Hopper, men ingen har noen gang fanget Ripleys sofistikerte smarminess helt som John Malkovich.

De Oscar-nominert skuespiller spilte Highsmiths elskede skurk i Ripleys spill, en film med 92 prosent godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes og en der Roger Ebert hyllet som en klassiker gjennom tidene. Basert på Highsmiths roman fra 1974 med samme navn, følger denne strålende lille thrilleren den amorale kunsthandleren mens han lokker en kreftfylt nabo (Dougray Scott) inn i en stygg tomt som involverer våpen, garrotes og et tobilsbad fullt av kropper.

Ledsaget av en uhyggelig cembalo-poengsum som ville høres hjemme i en skrekkfilm fra 1970-tallet, Ripleys spill er et blikk inn i hjernen til sosiopaten og en kjærkommen påminnelse om at uansett hvor full du er, bør du aldri fornærme noen på et middagsselskap, spesielt hvis de er så skumle som John Malkovich. Hvis du gjør det, kan du avvikle som en av Europas mest ettertraktede.

I Am Not a Serial Killer (2016) - 92 prosent

Basert på romanen av Dan Wells, Jeg er ikke en seriemorder er den perfekte filmen for ekte kriminalitetsjunkier som vet altfor mange fakta om Ted Bundy. Ligger i det amerikanske Midtvesten - en region som er hjemsted for kjente mordere som Jeffrey Dahmer og Ed Gein - blander filmen fagmessig svart komedie med alvorlig kvel, og det hele spiller ut i et vinterlig landskap som minner om Slipp den riktige inn. Og akkurat som den vampyrflippen, Jeg er ikke en seriemorder fokuserer på forholdet mellom en veteranslider og en spirende ung psyko.

Barnet det gjelder er John Wayne Cleaver (Max Records, mest kjent for Hvor de ville tingene er), men han er ikke din typiske videregående-elev. For det første er det navnet, som definitivt ikke er en referanse til den legendariske skuespilleren. I stedet harkens det tilbake til en klovn i Chicago med en dårlig vane å kvele barn. Og dessverre for John har han mye mer til felles med Gacy enn hertugen. Han er en bona fide sosiopat som skriver essays om BTK, regelmessig besøker en krympe og følger et strengt regelverk for å holde morderenes instinkter i sjakk.

Men til tross for hans beste forsøk på å holde seg normal, tar ting en blodig vending når lik begynner å dukke opp med manglende kroppsdeler. Spent over at det kan være en seriemorder som forfølger byen hans, begynner John å jakte på den mystiske morderen. Og ærlig talt, vi kan ikke si så mye mer om handlingen av Jeg er ikke en seriemorder, for akkurat når du tror du vet hvor filmen er på vei, tar regissør Billy O'Brien ting i en djevelsk ny retning. I tillegg, hvis du bare er kjent med Christopher Lloyd fra Tilbake til fremtiden, forbered deg på å se Doc Brown som aldri før.

This Is England (2007) - 93 prosent

Selv om det ble satt opp i Storbritannia fra 1980, Dette er England føles som om det kunne finne sted i Amerika fra det 21. århundre. Hvis du har sett klipp av en Richard Spencer-tale eller hvis du husker bilder av Charlottesville rally 2017, så kjenner du kanskje noen få tegn på skjermen. Jada, disse karene har Cockney-aksenter, men hårklippene deres er de samme, og det samme er hatet.

Skrevet og regissert av Shane Meadows, Dette er England følger en ensom ung gutt ved navn Thomas (Shaun Fields) som er blitt venn med en gjeng med hudhoder etter at faren døde i Falklands-krigen. Anført av den livsglade Woody (Joseph Gilgun) starter gruppen som et lystig band med roguer, fornøyd med vandaliserende nedslitte, forlatte hus. De bryr seg ikke om hvit overherredømme. Det er til og med et svart medlem (Andrew Shim) i gjengen deres, men at alt forandrer seg når Combo dukker opp.

Spilt av en skremmende Stephen Graham, er Combo en legitim nynazist, og hans ankomst river gjengen i to. Snart ser Thomas opp til dette hudhodet som en farsfigur, og Combo begynner å indoktrinere gutten med en 'England først' mentalitet, for ikke å snakke om et hat mot muslimske innvandrere. Unødvendig å si at denne leksjonen i nasjonalisme ikke ender godt. Skitne og brutale, Dette er England fortjener med rette sin 93 prosent rating på Rotten Tomatoes, og i lys av de siste hendelsene er denne britiske filmen mer relevant enn noen gang.

Coriolanus (2011) - 93 prosent

Ralph Fiennes ble født for å gjøre Shakespeare - mannen har det dukket opp i tilpasninger av skuespill somRomeo og Julie, En midtsommernatts drøm, og selvfølgelig,Hamlet. Og selv etter å ha blitt et Hollywood-skudd glemte Fiennes aldri sine shakespeariske røtter. Ikke bare vender han kontinuerlig tilbake til teateret, men i 2011 brakte han Barden til storskjerm, og ga publikum en R-takket vare på Coriolanus, en politisk thriller med 93 prosent godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes.

Regissert av Fiennes selv, Coriolanus finner skuespilleren som spiller den generelle titulæren, en stolt militærmann som tilbringer dagene sine med å forsvare Roma. Etter hvert får Coriolanus den prestisjefylte stillingen som konsul, men takket være noen kyndige politiske fiender, slår massene på den arrete soldaten og forvise ham. Han vil hevne seg mot byen han en gang blødde for, og Coriolanus slår seg sammen med erkefienden, en rivaliserende general ved navn Aufidius (Gerard Butler), og vender tilbake til Roma med hat i hjertet og angrepsriflen i hånden.

Det er riktig. Vi sa 'overfallsgevær.'

Mens Shakespeares dialog forblir den samme, har innstillingen blitt flyttet til det 20. århundre Europa, og det hele har en bosnisk krigsstemning. Det er Shakespeare med maskingevær, og selv om vi ofte tenker på skuespillene hans som stilige og raffinerte, var mange av Bards oppsetninger ganske blodig. Fiennes holder liv i denne tradisjonen med kulehull og knivsår i massevis, og når han løper inn i rammen med en M-16, er det sjokkerende å tro at denne kampherdede badassen er den samme fyren fra Grand Budapest Hotel. Og med støtte fra skuespillere i verdensklasse som Jessica Chastain og Vanessa Redgrave, pluss smart bruk av nyhetskanaler og talkshow for å dele Shakespeares prosa, Coriolanus er en smart og barsk tilpasning av et av Shakespeares mest spennende skuespill.

The Secret of Roan Inish (1994) - 95 prosent

En av kinoens mest undervurderte regissører, John Sayles har taklet et bredt spekter av temaer, fra rasistiske politiet (Lone Star) til korrupte baseballspillere (Åtte menn ute). Men i Hemmeligheten bak Roan Inish, Sayles skritt bort fra en verden av skjeve lensmenn og amorale idrettsutøvere og fokuserer på en nydelig, grei historie om en liten jente, en savnet gutt og en mytisk skapning som hjemsøker Irlands bredder.

Utgitt i 1994, Hemmeligheten bak Roan Inish følger unge Fiona Coneelly, som er sendt til å bo hos besteforeldrene sine etter morens død. Da hun kommer til kysthjemmet sitt, får hun et krasjkurs i familiens historie, som involverer en babybror feid til sjøs og en fjern slektning som faktisk er en Selkie (delkvinne, delforsegling). Det hele virker så mystisk - helt til Fiona besøker en øy i nærheten og ser sin lang mistede babybror løpe nedover stranden.

Besteforeldrene hennes er naturlig nok en smule skeptiske, så det er opp til Fiona å bevise at broren hennes fremdeles lever takket være et velvillig, verdensomspennende vesen. Det er ingen monstre her, ingen bart-twirling skurker. Det er bare en jentes søken etter å lære om sin egen fortid og gjenoppbygge familien, og det er en vakker, skånsom reise inn i en verden av ren irsk magi.

Creep (2015) - 96 prosent

Vi har alle møtt noen som opptrer vennlige og oppriktige, men virker litt av. Ja, han smiler og spøker, men i bakhodet er det en stemme som skriker: 'Kom deg bort fra denne fyren!' Hvis den fyren er en ulveelskende rare som heter Josef, er det selvfølgelig ikke så lett å komme seg bort. Josef er spilt til urovekkende perfeksjon av Mark Duplass creep, en film som ble funnet, og som fikk 96 prosent godkjenning på Rotten Tomatoes ved å krype kritikerne ut.

Historien starter med at en kontantstripet kameramann som heter Aaron (Patrick Brice, også regissør) kjører ut i skogen for å møte opp gutten vår Josef, en terminal kreftpasient som ønsker å lage en spesiell video til sin ufødte sønn. Men selv om Josef kan virke så vennlig som en kanin, har han en evne til å gjøre Aaron så ubehagelig som mulig. Dette er en fyr som elsker å dele upassende personlige historier og hoppe ut fra bak hjørnene, og han har absolutt ikke noe imot om du ser på ham kle av seg for 'tøff tid.' Og etterhvert som hans antikviteter blir mer og mer myke, innser Aaron raskt at ikke noe beløp er verdt å håndtere en gal.

Jada, siden dette er en film som er funnet, er det et par øyeblikk der du spør: 'Hvorfor filmer Aaron fortsatt?' Men denne historien med lavt budsjett er så irriterende at du raskt vil glemme alle mindre nitpicks, spesielt når Josef introduserer verden for en lodne venn som heter 'Peachfuzz.'

Sing Street (2016) - 95 prosent

Et storhjertet indie om kraften til musikk og gleden av kreativitet, Syng Street finner sted på Irland på 1980-tallet, da Duran Duran var full av raseri, og ungene som drømte om å rømme til London. En av disse tenåringene er Conor Lalor (Ferdia Walsh-Peelo), en 14-åring som har å gjøre med mobbere, bjirkende foreldre og en helt ny skole med gammeldagse regler. Ting ser ganske dystert ut for denne ungen til han møter en mystisk 17-åring ved navn Raphina (Lucy Boynton), og akkurat slik vet den musikalsk tilbøyelige Conor hva han har å gjøre: starte sitt eget rockeband slik at han kan få jenta.

Etter å ha satt sammen sin egen supergruppe, inkludert et musikalsk geni spilt av Mark McKenna, begynner Conor å penne sang etter sang, hver og en litt bedre enn sist. Det som begynte som et forsøk på å imponere en jente, blir snart hans sanne lidenskap, og oppmuntret av sin stonerbror (Jack Reynor, som stjeler showet), forvandler Conor til en ekte artist. Og med hver sang kommer han litt nærmere Raphina, som har sine egne drømmer og problemer, akkurat som Conor. Kommer fra John Carney, fyren som regisserte En gang, Syng Street er en enkel historie fortalt mektig, og når kredittene ruller, garanterer vi at du nynner 'The Riddle of the Model', 'Drive It Like You Stole It', eller et av filmens utrolig fengende låter.

Don't Think Twice (2016) - 98 prosent

For en film om komikere, Ikke tenk to ganger er utrolig trist. Mens de fleste filmer oppfordrer folk til å følge drømmene sine uansett hva, handler denne anerkjente dramedien (98 prosent på Rotten Tomatoes) om å komme til rette med det faktum at drømmer ofte ikke ordner seg. Skrevet og regissert av Mike Birbiglia, følger filmen en gruppe improv-komikere som desperat ønsker å gjøre den stor på en SNL-stilen viser, men når et av medlemmene deres (Keegan-Michael Key) faktisk er rollebesetning, vekker det litt alvorlig harme, sjalusi og sjelesøk.

dr steve brule

Det er selvfølgelig ikke å si det Ikke tenk to ganger er dyster og sur. Tross alt er filmen fylt med morsomme mennesker som Gillian Jacobs, Kate Micucci, Tami Sagher og Chris Gethard. Men under alle latterene, alle de kokige etterligningene og dumme sketsjene, er det en hel masse hjerteskjæringer, da de fleste av figurene innser at de aldri vil oppnå de store livsmålene deres, uansett hvor hardt de prøver. Til tross for hva Shakespeare sa, noen ganger feilen er i stjernene våre, men iht Ikke tenk to ganger, det er ok. Jada, det er ikke sikkert at du treffer den store tiden, men hvis du kan rulle med det livet kaster deg for og komme til rette med det materialet du får utlevert, vel, det er det improv handler om.