Skjulte perle-dokumentarer du trenger å se på Netflix

Av Brian Boone/11. juli 2018 18:54 EDT/Oppdatert: 6. august 2018 10:37 EDT

For ikke så lenge siden, på slutten av en lang dag da du ønsket å synke ned i sofaen og bli passivt underholdt av noe på TV, valgte du bare hva som så ut som det mest interessante på en av de få sendestasjonene antennen din plukket opp . Nå, mellom de hundrevis av kabel-TV-kanaler og de i det vesentlige uendelige valgene på strømmetjenester som Netflix, er det nesten også mye å velge mellom. Da du blar gjennom menyene og plukker ut et show, kunne du allerede ha sett noen episoder eller halvparten av en film.

Det er ingen skam å innrømme at vi alle trenger litt hjelp av og til til å bestemme hva vi skal se på. Netflix tilbyr en forlegenhet av rikdom, fra originale serier til klassiske filmer til sære uavhengige filmer til fascinerende, unike og originale dokumentarer. Her er noen av de beste reality-baserte filmene - de du kanskje aldri har hørt om - som du kan se akkurat nå på streaming-juggernaut.



Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films

Det er en punchline nå, synonymt med latterlige oppfølgingstitler, men bare to filmer i historien har våget å bruke uttrykket 'Electric Boogaloo': 1984 breakdancing-filmen fra 1984 Breakin '2: Electric Boogaloo, og denne dokumentaren om Cannon Films, det ville, uvøren, alt-går-studioet som løsnetBreakin '2 og mange andre uklare B-filmer på 1980-tallet.

Regissør Mark Hartley gir en rask og luftig oversikt over Cannons unike tilnærming og bidrag til film, som nådde enorme publikum takket være samtidig ankomster av kabel-TV og hjemmevideo. Filmen tar seerne bak kulissene til 'klassikere' som The Last American Virgin, Death Wish II, Missing in Action, og to forskjellige filmer om Lambada, også kjent som 'den forbudte dansen': Lambada og Den forbudte dansen.

Men historien om Cannon Films i Reagan-tiden er også en amerikansk drømmehistorie. Den israelske immigranten Yoram Globus og fetteren hans, Menahem Golan, ville bare lage filmer - alle filmer og så mange filmer som mulig - og de fant veien til Hollywood for å få det til. Det gikk ikke alltid bra, og de tapte mye penger, men de, det er showbiz.



George Harrison: Living in the Material World

George Harrison var 'the Quiet Beatle', men det trodde det som virkelig foregikk med den innflytelsesrike gitaristen: Han var på en livslang søken for å låse opp universets hemmeligheter og komme nærmere en høyere makt. Han ledet publikum til virkelighet da Fab Four delte seg, og han toppet listene med dyp, sjelfull filosofisering i sang, for eksempel 'My Sweet Lord', 'Give Me Love, Give Me Peace on Earth' og 'What is Life .' Harrison var langt mer gåtefull enn den varme og vennlige Paul McCartney og Ringo Starr, eller den akerbiske og politiske John Lennon, og det tok en mesterfilmskaper som Martin Scorsese å gi ham sin skyld.

gordon freaks og nørder

Denne dokumentaren (oppkalt etter et Harrison-album) som opprinnelig ble produsert som en miniserie for HBO i 2011, kartlegger fremveksten av Harrison fra en ung Liverpudlian gitarist, gjennom sin tid som en av de mest berømte fire menneskene på jorden, og da først og fremst hans nådeløse åndelige søken. Det er lastet med intervjuer med Harrisons familie, venner, samarbeidspartnere (Eric Clapton, Tom Petty) og kjente fans, som alle prøver å gjøre noe fornuftig ut av den mest undervurderte Beatle.

Gates of Heaven

Alle må starte et sted, og for Oscar-vinnende dokumentarfilmskaper Errol Morris (Krigens tåke), var det med Gates of Heaven i 1978. Det er en morsom, merkelig og overraskende påvirkende dokumentar om virksomheten og psykologien bak, av alt, kjæledyr kirkegårder.



Sentralt i historien er Floyd McClure, en mann som er inspirert til å skape et skikkelig hvilested for firbeinte venner etter dødsfallet til collien hans (og spekteret til en lokal gjengeanlegg som lager lim ut av dyrerester). Hans til slutt uredelige drøm er profilert i motsetning til en vellykket, familiedrevet kjæledyr kirkegård. I ispedd er intervjuer med mange fargerike figurer som ponerte opp for å gi kjæledyrene sine offisielle, noe dyre gravferder. Det er en fristelse å le av disse menneskene, til de sier noe dyptgående, som eieren av avdøde kjæledyr som sier: 'Der er hunden din, og hunden din er død. Men det må være noe som fikk det til å bevege seg. Er det ikke? ' Det er Morris sin ferdighet som dokumentar: kameraet hans er et intervjuverktøy som til slutt overbeviser motivene sine til å snakke fra hjertet.

Ved siden av uangripelige klassikere som Raging Bull, Casablanca, og Citizen Kane, Gates of Heavensitter på Roger Ebert 'Ti største filmer gjennom tidene' liste.

Ulvepakken

Dokumentarer kan være så følelsesmessig kraftige fordi de er det ekte.Innsatsen er høy for fagene, og publikum kan sympatisere med sine kamper og bli dypt beveget når de slipper løs fra disse kampene og seirer. Det er det som skjer med Crystal Moselle's Ulvepakken. Det er en film om menneskets evne til å vedvare ... men det er også en film om hvordan filmer er den beste.

De seks Angulo-brødrene tilbrakte det meste av livet håpløst innesperret i en liten leilighet i et boligprosjekt på Manhattan på Lower East Side: deres alkoholiserte far ville ikke la dem forlate, og moren var for redd for å løse dem i byen. Etter eget estimat gikk de ut åtte ganger i året eller så (vanligvis om sommeren). Angeles tilskriver selve overlevelsen til filmer. Med god tid til å studere film, samlet brødrene en samling av tusenvis av filmer, hvorav de har en leksikonkunnskap ... og som de møysommelig gjenoppretter med hjemmelagde rekvisitter og kostymer laget av hva de hadde rundt huset. Fantastisk, de har bånd av filmene også, som er den beste delen av Ulvepakken.

nell jones

Drunk Stoned Brilliant Dead: The Story of the National Lampoon

Det 'hippeste stedet å skrive komedie' på begynnelsen av 1970-tallet, som et snakkende hode i Drunk Stoned Brilliant Dead antyder, var National Lampoon. Den zany, satiriske, til og med sjokkerende publikasjonen ga stemme til den motkulturelle zeitgeisten etter 1960-tallet, og utfordret normene for komedie, god smak og systemet på samme måte som forgjengerne deres hadde uttalt mot Vietnamkrigen og torgene.

Drunk Stoned Brilliant Dead intervjuer tonnevis medNational Lampoon ansatte og tilknyttede selskaper gjennom hele sin historie, og dekker dens avvik fra Harvard Lampoon, til at det ble USAs viktigste talsmann for å feste den til mannen, til da merket forgrenet seg til sterkt innflytelsesrike Hollywood-stormskudd, som Animal House, en college-tilpasning av a Lampoon parodi på en videregående årbok. Alle de største hits, og historiene bak dem, får skjermtid, fra det berømte 'hvis du ikke kjøper dette magasinet, vil vi drepe denne hunden' -forsiden til Lampoonscene og radio bestrebelser, til dens undergang og faller i uklarhet.

Hva endte juggernauts gullalder? Det var et offer for sin egen suksess: mange av kreativene deres hoppet over til den nye komediehoten på slutten av 70-tallet, Saturday Night Live.

Finne Vivian Maier

Noen ganger forteller dokumentarer en historie med filmene sine, lager en fortelling ut av arkivopptak, fotografier og intervjuer for å fortelle en historie som allerede har skjedd. Og noen ganger er dokumentarister etterforskere, nysgjerrige sannhetssøkere som filmer deres mysterium-låsende reise mens det skjer.

Finne Vivian Maier er sistnevnte. Avdøde Maier blir ansett for å være en av de største gatefotografene gjennom tidene, og fanget mennesker, ting og øyeblikk rundt Chicago på midten av 1900-tallet. Men det visste ingen om Maier, en mildt sett fransk-amerikansk husholderske og barnepike i løpet av hennes levetid. Først etter at hun gikk videre i 2009, ble hennes 100.000 fantastiske fotografier oppdaget.

Finne Vivian Maier forsøker å fortelle historien om en kvinne som lite er kjent utover kunsten hennes, men vi bør alle være så heldige at vi har en arv som Maier, hvis fotografier har blitt presentert for store folkemengder på kunstgallerier takket være historikernes arbeid og kunstkuratorer.

Jim & Andy: The Great Beyond

1999 biopic Mann på månen var ikke den vanlige lovsomme filmen om en innflytelsesrik kjendis liv, suksess og død, i dette tilfellet nyskapende komiker og performancekunstner Andy Kaufman. Jim Carrey så ut til å fullstendig transformere og forsvinne i rollen som den avdøde stjernen i Drosje som mystifiserte og gledet publikum med forseggjorte biter som Elvis-etterligninger, og sang temaet fra Mighty Mouse på scenen, og bryter kvinner. Verden ante tydeligvis ikke hvor alvorlig Carrey tok jobben.

Et tonn med bilder bak kulissene ble fanget av filmskapere under opprettelsen av Mann på månen, som, sier Carrey i Jim & Andy: The Great Beyond, ble undertrykt for ikke å få Carrey til å se ut som 'en a ******'. Selv om han til tider kan virke grusom og egoistisk for sine kostarer, besetningsmedlemmer og Kaufmans familie, er det bare fordi han så sterkt kanaliserte Kaufman, hvis metakomiske karakterer kan være virkelige rykk. Dette vintage-opptaket, sammen med en stort sett forvirret Carrey i dag, danner denne dokumentaren. Det er et fascinerende og til tider foruroligende blikk på forestillingens natur og hvordan det kan gjøre grensen mellom virkelighet og fiksjon uskarp ... og permanent endre en skuespiller.

Finneren er vinneren

Historien bak Finneren er vinneren er så bisarre og medfødte filmatiske at det ville vært juks å ha fortalt det via en narrativ film. Bare de som levde denne morsomme historien, kan gi den rettferdighet.

På grunn av skader som ble påført i et lite flyulykke i 2004, fikk John Wood bena amputert under kneet. Faren piloterte håndverket, og Wood spurte sykehuset om han kunne få beinene fjernet, slik at han kunne bruke dem som grunnlag for en helligdom for faren.

Her blir ting ghoulish: sykehuset ga Wood the hel ben - kjøtt, muskel, alt. Wood bestemmer seg til slutt å mumifisere tingen og etterlater den inne i en grill i et skur. Når Wood kommer tilbake til narkotikaavhengighet og ikke betaler husleien på det skuret, auksjonerer eieren innholdet - inkludert grillen med et bein i det - til en mann ved navn Shannon Whisnant som har til hensikt å regne seg selv som 'The Leg Man' og gjør benet om til en slags turistattraksjon. Wood hører om transaksjonen og Whisnants planer, og han vil ha beinet tilbake, av mange forskjellige grunner.

Kaos og spenning følger, og rettssystemet blir involvert ... eller rettere sagt Dommer Mathis TV-show gjør det. Finneren er vinneren er helt uforutsigbar, og seerne vil ha vanskelig for å gjette hvilken fyr som til slutt vil 'få et ben opp.'

Kvikksølv 13

Femti år etter at NASA ble opprettet, er det fortsatt historier å fortelle om det progressive byrået som lanserte amerikanere i kosmos. Mange av disse historiene handler om de oversett individer som hjalp til med å sette en mann på månen - og nesten gikk til månen også. Hvorfor gikk de ikke? Fordi de var kvinner. Heather Walsh og David Sington'sKvikksølv 13 avslører denne hjerteskjærende historien om romprogrammet som er beslektet medSkjulte figurer,men med heroiske kvinnelige piloter i stedet for heroiske kvinnelige matematikere.

USAs første astronauter, kjent som Mercury Seven, var alle mannlige militære testpiloter. Mens John Glenn, Gus Grissom og deres jevnaldrende trente for romflukt, ble en gruppe på 13 kvinnelige piloter også rolig vist og evaluert i et uavhengig finansiert program i regi av eks-flykirurg og NASA-rådgiver Dr. William Randolph Lovelace. Resultatene: Noen av kvinnene presterte bedre og var mer egnet enn sine mannlige kolleger for en tur til verdensrommet.

Anvil: The Story of Anvil

Anvil: The Story of Anvilminner om Dette er Spinal Tap, ved at det er historien om det ene misadventure, skuffelse og fiasko etter det andre for et tungmetallband langt forbi glansdagene ... bortsett fra at det er en dokumentar om et ekte band, ikke en hånlig dokumentasjon om en fiktiv.

undervurderte sci fi-filmer

Anført av sangeren Steve 'Lips' Kudlow virket det kanadiske bandet Anvil primet etter store ting da det spilte Super Rock-festivalen i Japan i 1984 sammen med Whitesnake, Bon Jovi og Scorpions. I stedet bleknet de til uklarhet, med medlemmene arbeidshverdagsjobber som lastebilsjåfører og bygningsarbeidere og spilte show på bittesmå barer, fremdeles rockende, 80-tallsstil, mens resten av verden gikk videre. Anvil: The Story of Anvil detaljer om bandets usannsynlige andre sjanse: en fan-sponset turné i Europa der alt som kan gå galt gjør, fra reisesnafus til å gå seg vill i Praha til å spille foran 174 personer på en arena med 10.000 seter. Men kan Anvil forvitre i det hele og holde seg sammen for å spille inn et album?

Ambolt er både ukomfortabelt morsom og underlig inspirerende - det handler om gutta som er så dedikerte til det de elsker at de fortsetter å gjøre det, uansett hva.