Den største filmen en-liners rett før noen dør

Av Robert Carnival/6. august 2018 10:20 EDT/Oppdatert: 6. august 2018 14:27 EDT

Alt er større enn livet på filmene - inkludert døden.

For de fleste av oss vil våre siste øyeblikk sannsynligvis være ganske ikke-filmatiske - en rolig samling av venner og familie, eller en plutselig medisinsk krise som er over før noen har en sjanse til å reagere, eller bare gå bort mens vi sover. Uansett omstendigheter, er det generelt usannsynlig at vi eller noen rundt oss vil ha nærvær av sinn til å tilby en klassisk quip før vi sparker i bøtta. I filmene skjer det imidlertid hele tiden.



Den lange listen med smarte en-liners levert rett før en karakter døde inkluderer noen av de beste øyeblikkene i kinohistorien - faktisk kan du sannsynligvis sitere en god del av de beste dødelige blockbuster-zingerne. Med det i tankene har vi avrundet en gruppe av de mest minneverdige, fra hitfilmer vi alle har sett utallige ganger til moderne klassikere underveis. Gjør deg klar for noen overraskelser når vi pakker ut den største filmen en-liners ytret rett før noen dør.

Den lille vennen

Al Pacinos Tony Montana er ikke en til å gå ned uten kamp - mye mindre en kamp uten litt søppelprat. Det er derfor i Scarface, når Montana beroliger en forretningskollega og utilsiktet signerer sin egen dødsoffer, tar han ikke henrettelsen ved å sitte. Han saler seg opp med en granatkaster, plotter seg foran det kokainbelagte skrivebordet og roper ordene 'Si hei til min lille venn!' før han losset på inngangsdøren til sitt eget kontor, og drepte øyeblikkelig en mengde guons på den andre siden. Derfra fortsetter han med å drepe dusinvis av ettertraktede leiemordere og spiser kuler hele tiden til han til slutt kjeler over som en flott hvithai med en for mange harpuner i seg.

Selv om omstendighetene med stor innsats er den viktigste grunnen til at denne linjen er så episk, skader ikke Pacinos ytelse. Med karakteren sin høyt oppe fra rockeren fra kokain, skinker Pacino det og smelter sammen den narkotikainduserte disen med sin allerede livlige aksent for å levere Tony Montanas siste one-liner på storslått måte.



Er dette Persia? Nei...

Få filmlinjer i historien har blitt ganske så mye av til og med som 'Dette er Sparta', ellers kjent som voksenvarianten av den klassiske ironiske krigsherren 'For Narnia!' På mange en Xbox Live-server kan du høre visekrakking av 20-ting å si det før du utfører en sinnssyk killstreak i Plikten kaller eller et annet voldelig spill, fordi de minner alle om at Sparta betyr virksomhet.

edderkopp mann 3 rollebesetning

Hvor kommer denne mainstream-linjen fra? En av regissøren Zack Snyder sine mange ultra-siterbare actionfilmer, selvfølgelig - i dette tilfellet, 300. På et tidspunkt i filmen videresender en persisk messenger en beskjed fra kongen hans som krever overgivelse av Spartanerne. Leonidas (Gerard Butler), leder for spartanerne, svarer ved å sparke messengeren ned en brønn mens han roper 'Dette er Sparta!' på den mest over-the-top måte menneskelig mulig. Det er dette nivået av skinke og ren testosteron som har ført til at uttrykket har blitt den kule, om enn fryktelig dumme hullet den er i dag.

Han trenger ikke redde deg

Det er alltid vanskelig når du er en helt med en ikke-drepe regel som av åpenbare grunner noen ganger må drepe for å holde farlige tilsynsførere utenfor gatene. Hvordan omgår du din egen regel for å eliminere en trussel mens du fremdeles opprettholder moralsk overlegenhet? I Batman begynner, Bruce Wayne regner ut trikset: du trenger ikke å drepe dem, men du trenger heller ikke å komme til unnsetning når skjebnen griper inn.



Slik navigerer han i sitt eget moralske grå område mens han kaster ned med Ra's Al Ghul ombord i et t-banetog som er beregnet til å krasje. Når han først har fått Ghul der han vil ha ham, velger Batman å forlate toget i stedet for å gi seg et avsluttende slag mot motstanderen. Mens han forbereder seg på å reise, stiller Ghul ham spørsmålet 'Har du endelig lært å gjøre det som er nødvendig?' På dette svarer kappekryssende kule 'Jeg vil ikke drepe deg ... men jeg trenger ikke redde deg.' Så flyr han ut av togbilen og lar den nå sin endelige destinasjon, med en forsvarsløs Ra's Al Ghul fanget inne.

Den verste tiden på dagen

'Tid til å møte Gud' er den sinnsykt intense linjen som Alejandro (titulær sicario) mumler på spansk før han snudde den tausne pistolen hans på en familie ved et middagsbord og myrdet en manns kone og barn foran ham.

Gjennom filmen har seerne blitt preparert for å forstå at Alejandro ikke er en helt eller skurk - han er en stygg, pittelig skildring av moralsk tvetydighet vevd inn i kroppen til en kaldblodig morder. Noen ganger gjør han ting vi kan forankre, andre ganger gjør han det ikke. Og noen ganger, som i tilfellet med denne linjen, gjør han noe vi ikke kan gjøre opp for oss. Tross alt er mannen han torturerer i denne scenen den som var ansvarlig for at hans egen kone og datter døde i syre, så han betaler bare tilbake favør (og forhindrer fremtidige generasjons hevnforsøk i prosessen). Fortsatt er det noen gang et scenario der man kan heie på en karakter som myrder uskyldige tilskuere?

Leiemorder ber oss konfrontere de tøffe spørsmålene om menneskehet og rett kontra galt, og ingen eneste øyeblikk oppsummerer filmens temaer bedre enn denne. 'Tid til å møte Gud' er markert sitatet av en film der dødelig dom er overalt, men likevel er verdige dommere ingen steder å finne.

Vi er de andre avengers

Dette sjekker alle boksene for å være på en 'største en-liners' liste: inkluderer den subtilt tittelen på filmen? Ja. Er det kurt, men effektivt? Ja. Kaller helten den dårlige karen et bane navn rett før han henrettes? Det kan du vedde på.

På høydepunktet av Galaksens voktereetter tusenvis av Nova Corps-dødsfall, Grootes heroiske offer og mye kamp fra den titulære Guardians 'del, klarer de endelig å skaffe seg maktsteinen og snu den mot Ronan den anklager, den gale mannen som er ansvarlig for filmens kampverdier . Ronan har i utgangspunktet ingen frykt når han ser Peter Quill bære steinen, forutsatt at den enorme kraften hans dreper ham øyeblikkelig. Men når Peter lykkes med å holde fast ved det med hjelp av sine medvoktere, innser Ronan sin feil. Han gråter en pithy 'Du er dødelig; hvordan?' som Peter sier den mest dårlige etterbehandleren i historien til MCU: 'Du sa det selv, b ****: vi er Guardians of the Galaxy.' Da overlader Peter Ronan med en dødelig dose kraftstein-energi, og dreper ham øyeblikkelig. Kombinert med noe episk kameraarbeid og et brølende lydspor, forblir denne morderen i slutten av slaget uten tvil det kuleste finaleøyeblikket i hele MCU.

Alt uten boble

Det er ingenting som er så kult som at Roddy Piper utøver en hagle, noeDe lever minner oss om gjentatte ganger. Pipers mål gjennom hele filmen er å håndtere noen romvesener som skaper problemer på jorden. Problemet er at romvesenene kan skjule seg som mennesker. For å bekjempe dette har Piper et spesielt par solbriller som kan skille mellom utenomjordiske og normale mennesker. Er dette noe fornuftig? Selvfølgelig ikke. Og heller ikke dommen han spytter når han går inn i en bank lastet med forkledde romvesener. Bevæpnet med sine spesielle nyanser og en hagle, sier Piper de magiske ordene med den største medfølelse og selvtillit: 'Jeg har kommet hit for å tygge bubblegum og sparke rumpe ... og jeg er helt tom for bubblegum.' Etter å ha kunngjort sin mangel på bubblegum, begynner han å sende romvesener med ekstreme fordommer, og det er kjempebra - omtrent som hele filmen og alle linjer i den vidunderlige ostete dialogen.

Et robotord

Mens linjen er enkel og dens kulturelle innvirkning umiskjennelig, til og med Arnold Schwarzenegger selv aldri forventet de tre ordene 'Jeg kommer tilbake' for å feste seg som de gjorde. Pokker, det var en periode hvor det ikke engang var tydelig at dialog ville gjøre det til filmen, gitt Schwarzenegger var ikke noe fan å levere sitatet nøyaktig slik det ble skrevet (the rykte er at han ikke kunne uttale skriptets 'jeg' -sammentrekning ordentlig på grunn av hans tykke østerrikske aksent).

Heldigvis, skjebneinnretninger justert, og vi til slutt mottok den uendelig siterbare quip Cameron alltid ønsket at vi skulle høre. Å si uttrykket 'Jeg kommer tilbake' er nå en legitim trussel hvis det snakkes under de rette omstendighetene, og det hele stammer fra Schwarzeneggers 1984 Terminator T-800 forteller kult om en politimann at han kommer tilbake etter å ha blitt nektet innreise på en politistasjon. Sekunder senere gjør Schwarzenegger godt med det løftet i bilen hans, ramser gjennom stasjonens dører og lobby, knuser vakthavende betjent i hjel. Historienes moral: ikke la Terminator komme tilbake.

Å dø et monster, eller ikke å dø et monster

Det krever litt alvorlig vidd og ganske mye nerve for å skaffe ut en minneverdig enforing før du dreper noen andre. Kan du tenke deg å være i stand til å tenke tydelig nok til å spytte en kul linje hvis personen du måtte drepe var deg selv?

Det er det Dr. Otto Octavius ​​gjør i Spider-Man 2. Mot slutten av filmen må han synke en flyktig reaktor før den kan føre til utallige skader på New York City. For å gjøre dette bruker han robotarmene sine for å rive den fra basen og dra den til bunnen av vannmassen som den ligger over - en oppgave som krever at han trygt bærer den helt til den bitre enden. Octavius, noen gang den avlukkede helten, gjør sin plikt uten betenkeligheter. Han sier til ingen spesielt (bortsett fra seg selv og de merkelig følsomme armene): 'Jeg vil ikke dø et monster,' og tar deretter reaktoren til sin - og hans - siste hvilested.

Kongen er død

Så langt som de største skurkete linjene før noen dør, kan Scars siste ord til Mufasa bare være kongen av bakken. Hvis barna og foreldrene ser på Løvenes Konge ble ikke allerede skremt nok av Scars hensynsløshet og trussel, hans mest uhyggelige quip forsegler avtalen: 'Lenge leve kongen,' slår han fast før han lot Mufasa falle til sin død. Det er uten tvil den kaldeste dialogen i noen animert Disney-film noensinne, og som et resultat er den også en av de største. Og det er ikke bare bra fordi det er grusomt, det er flott fordi det er shakespearean. Den fanger høysinnede temaer i filmen - ledelse, familie og svik - og koker dem ned til en enkelt setning som høres ut som om den ble dratt rett ut av et klassisk Elizabethan-skuespill.

Av alle disse grunnene er denne linjen fortsatt en av de beste dialogbitene i Disneys hele repertoaret. Bare tiden vil vise om de noen gang lar en annen eiendom bli mørk nok til å forsøke å usurpere Scars 'mest siterbare Disney-skurkestol.