Den største skrekkfilmavslutningen gjennom tidene

Av Matthew Jackson/18. april 2019, kl 18:34 EDT/Oppdatert: 17. desember 2019 18:00 EDT

Å finne en skummel idé som kan være begynnelsen på en skrekkfilm er ikke alltid den vanskelige delen. Mange ting skremmer oss, og mange av disse tingene kan oversettes til et visuelt medium på en slik måte at vi blir hektet etter bare noen få minutter. Det som gjør en virkelig stor skrekkfilm er ofte dens slutt, og altfor mange filmer i sjangeren klarer ikke å stikke landingen.

zeeko zaki

Hva er en god skrekkslutt? Det er skummelt, helt sikkert, men det kan også være morsomt, følelsesmessig utarbeidet og så mystisk at det reiser flere spørsmål enn det svarer. Enkelt sagt, de beste sluttfilmene på slutten er de som blir med deg lenge etter at du har forlatt teatret.



For å feire store skrekkfilmavslutninger, har vi satt sammen denne listen over noen av de største konklusjoner om skrekkfilm gjennom tidene, fra intense sluttskrekk til spennende hodeskrapere til klare, blodige oppløsninger.

De levende dødes natt

De levende dødes natt forblir revolusjonerende av flere årsaker. Regissør George A. Romeros film fra 1968 skapte den moderne zombiesjangeren slik vi nå kjenner den, omformet forventningene våre til skrekkkino og la til et lag med sosial kommentar som ble hjulpet sammen av tilstedeværelsen av Duane Jones, en svart ledende skuespiller av gangen da det var nesten uhørt, som Ben.

Ben bruker mye av filmen med å krangle med andre hvite karakterer om det beste handlingsforløpet å ta, og klarer deretter å dukke opp som den eneste overlevende av slaget ved våningshuset over natten. Når solen til slutt stiger opp, hører han et nærliggende redningsmannskap og snubler mot vinduet for å fange oppmerksomheten deres ... bare for å øyeblikkelig bli skutt i hodet og kastet på en bunke med brennende lik som bare et annet skudd. Det er en sjokkerende vri midt i det som antas å være en rolig oppløsning - noe mange strålende skrekkfilmer ville ta et spor fra i tiårene som fulgte.



Det er også en dristig uttalelse om hvordan svarte menn ble (og blir) behandlet i Amerika. For all sin vilje og for alle sine vidunderlige overlevelsesinstinkter ble Ben avskjediget av mennesker som skulle være hans frelser, og ble et annet havari i et samfunn som spiste sitt eget. Avsluttende studiepoeng med kroppsbehandling gjør bare alt for mye mer magesving.

Rosemary's Baby

Så mye av Rosemary's Baby tar form av en paranoia-drevet thriller som du fra et bestemt perspektiv nesten kunne ramme den inn som historien om en gravid kvinne (Mia Farrow) som har en merkelig drøm en natt og deretter blir stadig mer livredd for menneskene rundt henne. Det kan være at de bare prøver å hjelpe, ettersom en slags hormonell ubalanse eller psykisk helse får henne til å tro at de alle er ute etter å få henne. Det er hvor mye av filmen som spilles, og det er lett å se hvordan andre filmskapere kan ha lutet seg til det enda mer.

Men Roman Polanskis film bygger alt sammen til den ende, der Rosemary oppdager at hele hennes paranoia er blitt konstruert av en pakt av satanister, som sørget for at Djevelen selv impregnerte henne, og at hun har født Antikrist. Covenes rolige feiring når de står rundt bassinet - for ikke å snakke om filmens avslag på å faktisk vise oss barnet - legger bare til frykten, som kulminerer med at Rosemary godtok at hun faktisk kan være en mor for dette barnet.



Narrenes konge

Narrenes konge er en film som på mange måter spiller ut som en slags drøm, fordi de fleste av figurene ser ut til å leve i en helt annen virkelighet enn hovedpersonen, Sgt. Howie (Edward Woodward). De danser og smiler og går drømmende gjennom livet som om ingenting er galt, til tross for at Howie har kommet for å undersøke den påståtte forsvinningen av et av deres egne barn. Når filmen går videre, får vi inntrykk av at han er i ferd med å knuse alle illusjonene deres. Så, i filmens sluttminutter, knuser de i stedet hans.

Avslutningen på denne filmen er lett og øyeblikkelig overbevisende, delvis takket være den slående visuelle av den titulære kurvmannen som brenner mot solnedgangen. Det er et hjemsøkende bilde, et som fungerer i filmens favør også nå. Det som virkelig gjør at avslutningen virker, er Howie som skriker ut bibelvers mens han brenner levende mens kultistene rundt ham synger sin egen sang om hedensk feiring. Det er ikke den avslutningen du spår da Howie ser ut til å komme nærmere og nærmere sannheten. Selv om han er litt av en pinne i gjørmen, er du fremdeles forankret for at han skal hindre de menneskelige ofrene som skjer på øya. Så, når kurvmannen brenner, blir du igjen følt deg forferdet og trollbundet.

Svart jul

1974 sSvart jul er av de fleste grunner en av de viktigste forløperne til den moderne kvisefilmsjangeren. Det har synspunktfoto, den langsomme skrapingen av kroppstellingen, høytidsinnstillingen, sorority-huset, og den har til og med den siste jenta i form av Olivia Husseys Jess.

Hvor filmen tar avstand fra mange andre siste jente fortellinger er i sin hjemsøkende og grufulle avslutnings scene, der Jess får være alene å hvile på soverommet sitt mens politifolk vakter huset utenfra. Kameraet avslører da at ingen har giddet å sjekke loftet, der to kropper og den virkelige drapsmannen fremdeles venter på sitt øyeblikk, noe som sikrer at Jess fortsatt er i fryktelig fare. De muntre julelysene og det snødekte landskapet sammen med den vedvarende ringetelefonen når kredittene begynner å rulle, er blant de mest chill-induserende tingene i historien til slasher kino. Uten dette ville vi aldri ha fått de siste øyeblikkene av filmer som Halloween og fredag ​​den 13, som begge fulgte bare noen år senere.

Texas motorsag massakre

Få filmer har noen gang fanget en gruppe karakterer som sitter fast i en situasjon da den synker ned i absolutt galskap ganske som Tobe Hoopers Texas motorsag massakre. Filmen begynner på en relativt rolig måte, men når den virkelige skrekken fra Leatherface og hans familie sparkes inn, er den helt nådeløs, og fører oss gjennom kjøttkroker og slaktere og et middagsselskap fra helvete, alt sammen til de siste ekstatiske øyeblikkene der Sally (Marilyn Burns) hopper til slutt inn i en lastebil for å rømme.

Vi sitter igjen med spørsmål mens Leatherface svinger motorsagen i morgensolen. Blir han fanget? Vil Sally noen gang være i orden igjen? Og kanskje viktigst: hva ville det du gjør du hvis du bare så en fyr i en menneskelig hudmaske slynge en motorsag rundt på en landevei? Motorsagedansen er den perfekte lille dosen av galskap for å avslutte denne filmen av akkurat den grunn.

Kjever

De blåser haien opp.

Kjever blir ofte kreditert som den første sommerens blockbuster, en skrekkfilm med massiv crossover-appell som ble et legitimt fenomen, lanserte Steven Spielbergs karriere i stratosfæren og for alltid forandret filmlandskapet. Avslutningen der Brody (Roy Scheider) klarer å endelig beseire drapshaien etter en brutal kamp, ​​er en over-the-top og spennende oppløsning til en film som holder seerne på kanten av setene helt fram til det siste sekund.

Også, de blåser haien opp.

Det er bare noe vi aksepterer med filmen nå, men ser på Kjever i sammenheng med sin tid var det et dristig og strålende avslutningsgrep. Spielbergs film beveger seg med det konstante spenningen i spenningen, og ting avvikles så tett av den endelige konfrontasjonen at det er vanskelig for publikum som lever i filmens øyeblikk å virkelig forestille seg hvordan den faktisk vil knipse. Så ender det hele med en spektakulær eksplosjon, og sementerer filmens plass som en av 1900-tallets store skrekkprestasjoner.

Carrie

Det er vanlig praksis i skrekkfilm å lure betrakteren inn i en falsk følelse av finalitet før du slipper løs en avslutning som plutselig og fryktinngytende vrir seg etter et siste hopp skremsel. Det ble gjort kjent i fredag ​​den 13 og A Nightmare on Elm Street, så vel som utallige andre formative filmer på 1980-tallet. Men selv før disse filmene slo fast at One Last Scare-filosofien, var det Brian De Palmas Carrie, og dets siste øyeblikk.

Når Sue Snell (Amy Irving) besøker stedet til Carrie Whites nedbrente hjem, er vi umiddelbart klar over at noe er av på grunn av De Palmas drømmeaktige konstruksjon av scenen. Likevel virker alt fredelig, konkludert og rolig. Så rekker den hånden opp av jorden for å ta tak i Sue, og selv om filmen gjør det klart at vi virkelig ser på et mareritt, er frykten fremdeles ekte. Det er ekte på grunn av den mesterlige måten sekvensen er dirigert på, men også fordi vi tross alt har sett Carrie gjøre, å virke tilbake fra de døde ikke akkurat virker så langsomme.

The Shining

The Shining er en film så gravid med symbolikk, mystikk og mening for fansen nesten fire tiår etter utgivelsen den hele dokumentarer har vært viet til å dekode de mange antatte skjulte meldingene. Det er så tett med mulige tolkninger, og ingen steder er det tydeligere enn dens slutt. Når alt kaoset på Overlook Hotel har dødd, zoomer kameraet inn på et 60 år gammelt bilde for å avsløre det smilende ansiktet til Jack Torrance (Jack Nicholson), og alle forlater teatret eller slår av TV-en som klør seg i hodet .

Er Jack en reinkarnasjon av en annen mann som kom til Overlook for tiår siden? Er han rett og slett en annen versjon av samme ånd som stadig vender tilbake til denne bakken? Forlater Overlook en syklus med vold for å opprettholde seg selv? Det har aldri vært så usikkert om en skrekkfilms slutt har vært så intellektuelt tilfredsstillende, og vi har nesten 40 år med teorier, essays og filmer for å bevise det.

poltergeist

poltergeist er en av de filmene som lett kunne ha lastet alle de gode ideene sine inn i de kjøttfulle reddene for historien første og andre handling, og etterlatt finalen litt for forutsigbar og litt for stiv. Scenene til den unge Carol Ann (Heather O'Rourke) som ugyldig kunngjør ankomst av spektrale besøkende gjennom TV-en er ikonisk i seg selv, og mange spøkelsesfilmer kan nettopp kaste seg ut i det slående bildet. Heldigvis for oss alle, det er ikke det poltergeist gjør.

Vi kan snakke om klovnedukken, bassenget fullt av kropper, skapningene utenfra og alt annet som dukker opp under den endelige konfrontasjonen i filmen, men det som virkelig gjør at det hele fungerer, er husets eventuelle kollaps i en ekstradimensjonal ball av rester. I det øyeblikket, poltergeist går fra øyeblikkelig klassiker til evig klassiker, den typen film vi skal snakke om for alltid. Så, for å legge enda mer glans til den vanvittige finalen, får vi den TV-en som blir presset ut til hotellets uteplass. Noen skrekkfilmer etterlater deg med en siste skremsel, men denne filmen etterlater deg en siste latter mens hele publikum nikker enig.

fenomener

Når det gjelder avslutningene som er konstruert av skrekkmester Dario Argento, filmer som Dyp rød og tungpustethet får ofte mesteparten av oppmerksomheten, men ingen skal sove på fenomener. Det begynner som en relativt grei overnaturlig thriller om en morder på frifot og en ung jente (Jennifer Connelly) som kan være i stand til å finne morderen gjennom sin rare evne til å kommunisere med insekter. Så, i sluttminuttene, blir det bare bonkers.

Jennifer, på flukt fra drapsmannen, blir skjermet i et hus av den mistenkelige Frau Bruckner (Daria Nicolodi), som viser seg å være med på drapene. Det som følger er en spennende og fryktinngytende redsel av redsler som inkluderer en grop av forråtnende lik, et fryktelig deformert barn som blir spist levende av fluer og deretter brent i hjel, en halshugging med et metallark og deretter den siste vrien: Frau Bruckner, på grensen til å drepe Jennifer, blir i stedet drept av en vennlig sjimpanse som kommer til unnsetning med en barberhøvel. Ja, denne filmen ender med at en sjimpanse tar hevn og myrder en kvinne. Det er kanskje ikke det mest stilige av Argentos avslutninger, men det er lett hans mest uforutsigbare.

Bram Stoker's Dracula

Francis Ford Coppolas tilpasning av Dracula var et forsøk å bringe Bram Stokers originale roman til skjermen på en måte som både utnyttet frodige praktiske effekter på en minneverdig måte og også hyllet bokens seksuelle temaer og operatiske følelse av historiefortelling. Resultatet er en av de mest livlige skrekkfilmene på 1990-tallet, og avslutningen er intet mindre enn vakker.

Etter endelig å ha gjenvunnet sin reinkarnerte brud i form av Mina (Winona Ryder), prøver Dracula (Gary Oldman) å ta henne med hjem til Transylvania, for bare å bli beseiret. I stedet for bare å sende monsteret, skjønner Coppolas film imidlertid kjærlighetshistorien, og lar tingene kulminere i et hjerteskjærende øyeblikk der Mina ser på tragedien i Dracula som en evig mann som lengter etter en gjenforening med hans livs kjærlighet. De siste øyeblikkene gir trøst, da vi ser at Dracula og hans brud ser ut til å ha endelig koblet seg sammen igjen i livet etter flere hundre års mellomrom.

Også hodet til Dracula blir avskåret, noe som er ganske rad.

Du er neste

Få skrekkfilmer hjemme kunne noen gang håpe å øke oppfinnelsesnivået på jobben i Du er neste. Filmen fortsetter bare å henge seg på vakkert utførte drap mens den også vever i ekte emosjonell resonans og til og med ganske mye humor til saksgangen. Da gir vrien - som avslører at noen av familiemedlemmene faktisk er med på de maskerte drapene - enda mer spenning til det som blir en strålende blodig endelig serie med dødsfall. Det kunne ha endt med det blenderøyeblikket, og filmen ville fortsatt være fantastisk.

Da skyver Adam Wingards film bare litt dypere, da Erin (Sharni Vinson) får vite at kjæresten hennes var også inn på dødsfallene. Et spontant drap, en heldig ankomst av en politibetjent og en oppfordring om sikkerhetskopiering ser ut til å peke på Erins eventuelle arrestasjon, og så faller den øksen. Denne filmen fortsetter å presse publikum til hver siste unse energi er ute av oss.

Hytta i skogen

Hytta i skogen er både en forfalskning av og en kommentar til forskjellige skrekkfilm-troper, men den kommentaren lander ikke med mindre filmen også er i stand til å levere på skrekkvarene. Du kan ikke lage en overbevisende meta-satire med mindre du også har de virkelige elementene som satiren er basert på, og det er der Hytta i skogen begynner virkelig å utmerke seg.

Dette gjelder særlig filmens klimaks, der alle redselene fra det underjordiske anlegget slippes løs på en gang. Det er en fantastisk ond måte å både vise oss noe skummelt og også gjøre narr av skrekkfilmforventningene, men deretter filmen går et skritt videre med avsløringen om at alt dette er et ritual designet for å bevare menneskeheten. Filmens siste øyeblikk, der de overlevende heltene bestemmer seg for å la menneskeheten bli ødelagt, er begge en undergraving av det vi forventer å skje og et vakkert konstruert sluttskrekk av skrekk.

Heksen

For store deler av kjøretiden,Heksen ser ut til å være historien om en hengiven religiøs familie som begynner å se sekskanter og demonisk påvirkning rundt seg når babyen deres blir tatt av en ulv. Den isolasjonen Puritan-familien står overfor, pluss at de føler at alt de gjør er enten Guds vilje eller resultatet av uren atferd, kan naturlig nok gi en så paranoid reaksjon på en tragedie. Heksen kunne spilt hele filmen på den måten, uten eksplisitt overnaturlige elementer, og den hadde fortsatt fungert.

I stedet bygger og bygger filmen opp til et klimaks der Thomasin (Anya Taylor-Joy) omsider gir etter for nysgjerrigheten hennes og spør om Black Phillip, geita, virkelig er noe mer. Det følgende er en fullstendig satanisk omfavnelse, komplett med en heksesabbat i skogen, og Thomasins ekstatiske oppblomstring som en ung kvinne som endelig kan være seg selv. Det er en skrekkfilmavslutning som både er legitimt skremmende og virkelig høytidelig.

arvelig

arvelig er en film som er skremmende på grunn av sin fokus på arten av familietragedie og sorgens forferdelige uforutsigbarhet. Men selv om du bare vil trekke deg tilbake fra dens emosjonelle tyngde og bare se en skummel film, har du også dekket det. Filmens symbolikk og tragiske heft ville ikke fungert uten de virkelig forferdelige severdighetene dens tilbud, og motsatt, og at alt kulminerer i en av de mest uforglemmelige skrekkender i det 21. århundre så langt.

Filmen fortsetter å fortsette i sluttminuttene, og hoper seg i en freaky øyeblikk ved en freaky øyeblikk til du endelig ser på når nakenkultister omgir huset, smiler og venter på hva som skal komme. Så flyter et hodeløst lik opp i det trehuset, Peter (Nat Wolff) følger det, og filmens demoniske utbetaling når til slutt en feber tonehøyde. Det er en svimlende visning av skrekk etter den allerede opprivende filmopplevelsen som fulgte med resten av filmens løpetid.

Oss

Jordan Peele's Oss har ikke den samme stramme, vakkert tempo strukturen som gjorde hans debutinnslag Kom deg ut så overbevisende, men hva det mangler i historiefortellende eleganse det gjør opp for med massive doser av ambisjoner. Det som begynner som en hjemmeinvasjons-thriller om en familie som blir angrepet av sine egne doppelgangere, eskalerer raskt til noe mer, og etter filmens sluttminutter har vi blitt introdusert for et mørkt komplott for å skape et løp av doppelgangere som deretter gikk fryktelig galt.

Det hadde vært nok til å avslutte filmen på en tilfredsstillende måte, da Adelaide (Lupita Nyong'o) sender hennes doppelganger i tunnelene før hun kom tilbake for å bli medlem av familien, men da tar ting enda en tur, ettersom en tilbakeblikk avslører at Adelaide var doppelgangeren hele tiden, og at hun hadde overtatt livet til det opprinnelige jeget da de var barn. Det, pluss det strålende brede skuddet som avslører en dyster etterligning av 'Hands Across America', setter filmen over toppen på en flott måte.