Tegneseriehenvisninger i popkultur bare sanne fans la merke til

Av Elle Collins/16. mai 2017 12:57 EDT

I disse dager er superhelter og referanser til tegneserier virkelig overalt. De har blitt så mye en del av mainstream-kulturen det siste tiåret at ingen blir plukket ut for å anerkjenne dem lenger (ikke at noen skulle ha det til å begynne med).

Men før 2010 eller så var det bare en utvalgt gruppe mennesker som virkelig var engasjert med tegneserier og karakterene i dem. Så da tegneserie- og superheltreferanser dukket opp i popkulturen, var det alltid spennende for oss som kjente dem og fikk føle seg inkludert - og vi har avrundet en håndfull av de mest minneverdige eksemplene.



50 cent rapper om Plastic Man

I 'Strekk', av albumet før jeg selvdestruerer, 50 Cent skryter, som han så ofte gjør, om sin dyktighet som narkotikahandler. Tittelen refererer til å kutte medikamenter med andre stoffer for å tjene mer penger på et begrenset tilbud, men i kroken på sangen tar han strekkmetaforen videre:

Jeg har mestret det
i panseret er jeg som Plastic Man.
Strekk, fantastisk mann
Jeg får pengene til å komme raskere

Hvis du er DC Comics-fan, vil du huske Plastic Man som den aller første stretchy superhelten, skapt av Jack Cole helt tilbake på 1940-tallet. Han er også en av de første superheltene som startet som en kriminell, som 50 Cent ikke direkte viser til, men det virker relevant. Den neste linjen viser til 'Fantastic Man', som sannsynligvis er en referanse til Mr. Fantastic, en annen strekkhelt, men hvis 50 fikk navnet sitt riktig, ville det ikke rimet med Plastic Man.



kylo ren hjelm

Dette er representativt for mange referanser til superhelt tegneserier gjennom rapmusikken. Ghostface Killah, for eksempel, har rappet om Iron Man siden lenge før Robert Downey Jr. kom rundt, og MF DOOM har bygget en hel karriere ved å style seg etter Mr. Fantastics erke-nemesis, Doctor Doom.

Alternative Universe-tegneserier på Fringe

I løpet av de siste episodene av Fox-showet Fringeandre sesong, figurene befinner seg på en alternativ jord der alt er litt annerledes, som Eric Stoltz i hovedrollen Tilbake til fremtiden i stedet for å bli erstattet av Michael J. Fox. I løpet av sesongfinalen går Peter inn i en leilighet med den alternative versjonen av Olivia, der det er innrammede tegneserier som henger på en vegg. Ved undersøkelse er de alle andre versjoner av ikoniske DC-deksler.

For eksempel, Krise på uendelige jordarter # 7 er der, men Supergirl holder Supermans døde kropp i stedet for omvendt. Det er en Rød lykt og rød pil deksel som speiler den grønne versjonen vi er vant til. Det versjoner av The Dark Knight Returns og Death of Superman, men heltene har byttet historier. Det er også et omslag fra 1987-tallet Justice League Nr. 1, der den surly Green Lantern, Guy Gardner, er erstattet av den surly cowboy, Jonah Hex. Coverene er en bakgrunnsdetalj som ikke har noe med den større historien å gjøre, men de lager et fint påskeegg som vil gi alle tegneserier-fans et sterkt inntrykk av hvor annerledes denne verden er.



Paul McCartney synger om Marvel supervillains

'Magneto and Titanium Man' er en sang fra 1975 av Paul McCartney og Wings, av albumet deres, Venus og Mars. Tekstene forteller en historie om å være usikker på om en romantisk partner er pålitelig, men det vanlige temaet blir gjort lunefullt da McCartney beskriver en trio av Silver Age Marvel supervillains, de to fra tittelen pluss Crimson Dynamo, som forteller ham at kjæresten hans er involvert i planene deres for et ran. Til slutt innser McCartney at han burde stole på kjæresten sin mer enn han stoler på tre rare i falske hjelmer, uansett hva de forteller ham.

Titanium Man og Crimson Dynamo er begge Iron Man-skurker skapt av Stan Lee og Don Heck, mens Magneto selvfølgelig er X-Men 's største fiende, skapt av Lee og Jack Kirby. På tidspunktet for denne sangen var ingen av dem husnavn, selv om Magneto kunne betraktes som en i dag. Begge Iron Man-skurkene er russere knyttet til den kalde krigen, noe som gjør dem mindre relevante i dag. Den originale Crimson Dynamo, Ivan Vanko, ble tilpasset til en karakter spilt av Mickey Rourke i Iron Man 2, men den versjonen blir Whiplash i stedet for Dynamo.

David Bowie sider med Magneto

McCartney var ikke den første rockestjernen som refererte til Magneto, men David Bowie var mye mer subtil om det. Tekstene til 'Oh You Pretty Things,' fra albumet hans i 1971 Hunky Dory, les som X-Men-skurken kan ha skrevet dem sammen. De beskriver en avansert rase som kommer til å erstatte menneskeheten slik vi kjenner den. Det er antydninger til en fremmed invasjon, men den ideen motsies av det tredje verset, som i utgangspunktet beskriver Marvel Comics-konseptet med mutanter:

Se på barna dine
Se ansiktene deres i gyldne stråler
Ikke tenn deg selv de tilhører deg
De er starten på et kommende løp

Og så ender refrenget med en linje som er ganske nær et nøyaktig sitat fra Magneto: 'Du må gjøre plass for Homo Superior.' Så langt tilbake som X menn Nr. 1 bruker Magneto uttrykket 'Homo Superior' for å beskrive den mutante rasen, som blir sett på som det neste trinnet i menneskets evolusjon. Navnet har også blitt brukt i andre sci-fi-sammenhenger, men det er blitt fastslått at Bowie var en Marvel Comics-fan på 1960-tallet, så det er sannsynlig at han opprinnelig hørte det fra Magneto, som mente at det var skjebnen til Homo Superior å underkaste Homo Sapiens, også vanlig mennesker.

Darlene og David elsker tegneserier på Roseanne

Darlene Conner (Sara Gilbert), det midterste barnet på ABCs populære sitcom Roseanne, vokste til en lys, men veldig rar tenåring. Hennes på-og-tilbake-kjæreste, David Healy (Johnny Galecki), var en lignende form for feil. Så selv om det sjelden ble diskutert i dialog, ga det mye mening for dem begge å være i tegneserier. Og ikke bare mainstream-tegneserier, men noen av de indie- og voksenorienterte tegneseriene på 1990-tallet.

Så mens David ble sett i et Death of Superman T-skjorte, han hadde også på seg en T-skjorte med Evan Dorkins Melk og ost, et par irreverente komedifigurer som var godt kjent blant indiefilmfans. Darlens soverom hadde alltid tegneserieplakater også, mest minneverdig a Sandman plakat med kunst av medskaperen Mike Dringenberg, med hele Endless-familien av figurer fra den populære Neil Gaiman-skrevne DC / Vertigo Comics-serien.

Disse berøringene kan ha noe å gjøre med tilstedeværelsen av den berømte tegneserie-fanen Joss Whedon, som jobbet med showet tidlig i karrieren før han begynte å bli en superstjerne med Buffy the Vampire Slayer, samt etterhvert å skrive tegneserier inkludert Forbløffende X-Men og regissere de to første Avengers filmer.

Supermann og Bizarro på Seinfeld

Jerry Seinfeld er berømt en stor Superman-fan, og til og med dukket opp ved siden av helten i reklame for American Express. Han refererte så ofte til Superman og andre DC Comics-figurer i hans Seinfeld sitcom at det er en legende som hevder at hver episode inneholder en Superman-referanse (dessverre, det er ikke sant). Han snakker riktignok mye om Superman, og har en magnet og en statue av karakteren i leiligheten hans.

Den mest kjente Seinfeld Supermann-referanse er episoden 'Bizarro Jerry', der Elaine blir venn med en annen eks-kjæreste, Kevin, som viser seg å være Jerrys motsatte, komplett med en baklengs versjon av leiligheten hans og to venner som ligner George og Kramer. Interessant nok kom episoden på et tidspunkt da Bizarro ikke var en del av Superman-tegneseriene, og definitivt bidro til å gjenopplive offentlig oppmerksomhet for Supermans baklengs doppelgänger før han eventuelt kom tilbake.

Fantastiske fire i reservoarhunder

Quentin Tarantinos spillefilm lengde regissør debut, 1992 Reservoir Dogs, stjerner Tim Roth som en undercover politi som infiltrerer en gjeng kriminelle. I en flashback beskriver han gjengen til en annen politimann, og han sier 'Husker du Fantastic Four?' Deretter beskriver han krimsjefen Joe Cabot som å se nøyaktig ut som tinget. Cabot ble spilt av Lawrence Tierney, som for å være rettferdig så ut som den uhyrlige Ben Grimm på det tidspunktet i hans lange karriere. I en annen scene har Roths karakter en Silver Surfer-plakat i leiligheten sin, noe som innebærer at han er enda mer en tegneserie-nerd enn dialogen hans slipper til.

Disse Fantastic Four-referansene passer inn i Tarantinos kjærlighet til å referere lowbrow-popkultur i filmene hans, fra Madonna-sanger til gamle TV-serier til Fruit Brute frokostblandinger. Det er til og med en scene i løpet av Kill Bill Vol. 2 der Bill beskriver Clark Kent som Supermans kritikk av menneskeheten - noe som ikke er et veldig bra tak for Superman, til tross for hvor mye folk elsker å sitere det.

Peter Fonda som Captain America i Easy Rider

Peter Fondas karakter i den klassiske motkultursyklistfilmen Easy Rider heter Wyatt, men kallenavnet hans er Captain America. Om navnet eller antrekket med flagg-tema kom først, finner vi aldri ut. Men denne Captain America, som gjemmer en hel masse narkotikapenger i bensintanken hans, gjør en ganske kontrast til tegneserieversjonen.

hvordan døde aang

Men hvis du leste Captain America tegneserier i 1969 da Easy Rider kom ut, ville det ha vært fornuftig. Og det er en anstendig sjanse du ville vært, siden Marvel-tegneserier var populære blant unge hippier og jettegryter på 1960-tallet. Fra han kom tilbake til tegneserier i 1964, har det alltid vært et tema for Captain America som prøver å finne sin plass i en verden som kan ha gått forbi ham. Ideen om en søken etter hjertet av Amerika, en fortelling sentral i motkulturen og til Easy Rider, var også et tema for Captain America-tegneserier. Så selv om Peter Fondas Captain America har et veldig annet moralsk kompass fra Steve Rogers, er ikke deres endelige mål så forskjellige.

Stan Lee på Mallrats

Takket være alle Marvel-filmene det siste tiåret, er Stan Lee-komoser å være forventet minst to ganger i året. Men tilbake i 1995 var det sjeldent å se ham slippe inn for en overraskende opptreden sjelden nok til å være spennende for en Marvel Comics-fan. Med tanke på Mallrats regissør Kevin Smith er selv en komiker-fan, det må ha vært enda mer spennende å skrive en del for ham og jobbe med ham på sett.

Stan vises i Mallrats akkurat lenge nok til en samtale med Brodie (Jason Lee) der Stan snakker om hans livslange hjertesorg ved å la hans ene sanne kjærlighet slippe unna mens han var fokusert på tegneserier. Ingen av det er sant, selvfølgelig - Stan har vært gift med den samme kvinnen siden 1947 - men det tjener sin hensikt for plottet, som viser seg å ha vært forsettlig, fordi Stan ble rekruttert for å endre Brodies syn av T.S. (Jeremy London). Stan forklarer at talen hans om tapt kjærlighet faktisk kom fra en Spider-Man-tegneserie - noe som heller ikke er sant, men det er ikke poenget.

Det som nok er morsomst for de fleste tegneseriefans, er at Brodie møter sin helt, og ikke kan slutte å spørre ham om sexlivene til forskjellige Marvel-figurer. Det er krass, noe som gjør det hjemme i en Kevin Smith-film, men det er også en tankegang kjent for alle som noen gang var en 13 år gammel Marvel-fan.

Blitsen spiller en nøkkelrolle i Catch Me If You Can

Steven Spielbergs Fang meg hvis du kan stjerner Leonardo DiCaprio som Frank Abagnale, en ung con artist som unndrar seg en iherdig FBI-agent spilt av Tom Hanks. Filmens sett på begynnelsen av 1960-tallet, så det er fornuftig at Abagnale, en tenåring på den tiden, blir vist som en fan av Silver Age Flash-tegneseriene. Det er klart superhurtigstjernen resonerer med Abagnales følelse av seg selv som en som alltid er et skritt foran og klar til å rømme.

Å være svindelkunstner krever ofte å komme med falske navn mens du er på farten, så det er en fin touch at en av Abagnales aliaser er Barry Allen, som var den hemmelige identiteten til Flash på 1960-tallet - og er igjen i dag, selv om når Fang meg hvis du kan kom ut, Flash var Wally West, og hadde vært i mer enn 15 år. Navnet Barry Allen ville blitt anerkjent av færre tilfeldige fans i 2002 enn før eller siden, men dedikerte DC-hengivne visste umiddelbart hva som skjedde da han ble nevnt.

Svampebob Squarepants parodierer Aquaman

Mermaid Man og Barnacle Boy var favoritt superheltene til Spongebob Squarepants og hans beste venn Patrick. De vises på Spongebobs TV i sin fyrste rolle, som stereotype muskulære helter, men når de dukker opp i samtiden, er det like avskyelige og senile gamle menn.

Det krever ikke en detektiv å fange at Mermaid Man er en parodi på Aquaman, og hvis du husker de gamle tegneseriene fra 1960-tallet, kjenner du sannsynligvis også Barnacle Boys likhet med Aqualad. Men jo mer kjent du er med DC Comics, jo mer skjønner du hvor nær disse karene ligner kildematerialet.

For det første er draktene overraskende eksakte. Akkurat som Aquaman, bærer Mermaid Man en oransje skjorte, grønne hansker og strømpebukser og svarte badebukser med gult belte med den første bokstaven i navnet hans. Men siden han er en del av havfrue, bærer han alltid en bikramitopp med musling, samt en sjøstjerne-maske over ansiktet. Barnacle Boy er på samme måte gjenkjennelig, med samme røde og blå fargevalg og nakne ben som Aqualad, men med fangst av en sjømann - antagelig med henvisning til Barnacle Bill the Sailor. Mermaid Man har til og med en manta ray-nemesis, Man Ray, ikke ulikt Aquamans Black Manta.