De største skillene mellom publikum og kritiker scorer på Rotten Tomatoes

Av Nolan Moore/22. oktober 2018 16:27 EDT

Det sier seg selv at filmkritikere og kinogjengere ofte er uenige. Det er nok av blockbusters som publikum elsket, men som sendte kritikere inn i hysterikk. I mellomtiden er det ganske mange kunstfilmer som kritikere elsket, men tilfeldige filmfans bare ikke fikk. Individuell smak er en vanskelig ting, og det fører til ganske mye friksjon mellom de to gruppene. Og ingen steder er det mer tydelig enn Rotten Tomatoes.

Den elskede av noen, beryktede til andre vurderingsaggregat samler ikke bare kritiske anmeldelser, men publikumsreaksjoner også, og de gir et fascinerende innblikk i hva gjennomsnittet Joe liker og hva fagfolk foretrekker. Noen ganger er avstandene mellom poengene ubetydelige - så små du knapt engang legger merke til. Men flere ganger har forskjellene vært drastiske, noe som får folk på begge sider til å riste på hodet i forvirring. Fra indie-skrekkflick til store budsjett-fantasifilmer, dette er de største skillene mellom publikum og kritiker-score på Rotten Tomatoes.



Monsteret skremte bort publikum

A24 har steget til toppnivået for filmdistributører de siste årene. Tross alt har de brakt oss filmer som Moonlight, Grønt rom, og Ex machina—Alle strålende filmer som har forent både kritikere og publikum. Men ikke hver A24-film kan bygge bro over det gapet.

Utgitt i 2016, Monsteret er en indie-skrekkfilm som imponerte ganske mange kritikere, men som skremte bort publikum. Handlingen følger en alkoholisert mamma (Zoe Kazan) og hennes fremmedgjorte datter (Ella Ballentine) mens de kjører gjennom skogen en mørk og skjebnesvanger natt. Det er da de kommer inn i et vrak i midten av ingensteds. På toppen av familiedramaet som brygger inne i bilen, blir ting enda mer komplisert når en mannspisende skapning dukker opp, og tvinger mor og datter til å bruke litt seriøs familiebåndstid når de prøver å overleve natten.

Kritikere var imponert over skrekkflikk fra regissør Bryan Bertino, og ga filmen en imponerende godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes. Det ble høstet rosMonsteretden humørfylte atmosfæren, nedrivne plottet og evnen til å balansere store følelser med store redsler. Filmgjengere var ikke så fornøyde, og filmen avviklet med et publikum som var omtrent halvparten så positiv. Mange skrekkfans fant filmen kjedelig, forenklet og forutsigbar, og noen var kritiske til filmens tunge bruk av flashbacks. Imidlertid var nesten alle enige om at Kazan og Ballentine var fantastiske som den knirkende moren og datteren, og kanskje er det forestillingene deres som hindret skillet mellom publikum og kritikere fra å vokse seg mer uhyrlig.



Publikum haglet ikke Hilsen, Cæsar!

Fra den snobbeste kritikeren til den slurveste filmgjengeren, alle elsker Coen Brothers. Hvis du sjekker filmene deres på Rotten Tomatoes - f.eks. Ikke noe land for gamle menn, The Big Lebowski, Ekte Grit—Gapet mellom publikumscoren og kritikernes poengsum er praktisk talt ikke-eksisterende. Selv i supers sjeldne tilfeller når Coens flopper, som Ladykillerne, publikum og kritikere deler hatet.

legender of morgendagens tegneserie

Selvfølgelig er det noen få unntak her og der, som Uutholdelig grusomhet og The Hudsucker Proxy, men den mest splittende filmen i Coens 'karriere så langt må være Hilsen, Cæsar! Denne sære komedien ble satt på 1950-tallet i Hollywood, og følger studiofikser Eddie Mannix (Josh Brolin) mens han prøver å roe ned og korralere en gruppe ulykkelige skuespillere, for ikke å snakke om en cadre av kommunistforfattere som har kidnappet studioets største stjerne. Mens kritikere mente filmen var guddommelig, ser det ut til at publikum ønsket å stikke Hilsen, Cæsar! i ryggen.

Publikums reaksjon på dette sprø periodestykket sitter på forblir middels på Rotten Tomatoes, mens kritikergodkjenningsvurderingen er mye høyere. De fleste kritikere beundret halvpaanen, halvparodien på det gamle studiosystemet, komplett med vannaerobic og springen. Men det virker som om humoren ikke fungerte for de fleste filmgjengere, og at mange ble frustrerte av plottet, og beskrev det som 'viklet og forvirrende', 'tynt og spredt' og 'overalt'. Med store navn som Channing Tatum, George Clooney og Scarlett Johansson, skulle du tro at alle ville være begeistret for filmen. Ville det være så enkelt.



Kritikere kom ut for It Comes at Night

Kritikere kom sterkt ut forDet kommer om natten, mens publikum klaget var filmen så kjedelig fordi ingenting kom i det hele tatt. Regissert av Trey Edward Shults er denne dystre skrekkfilmen satt i en post-apokalypse, der en pest har utslettet det meste av menneskeheten. De overlevende blir nedslitt i håp om å overgå infeksjonen, og en bestemt familie (spilt Joel Edgerton, Carmen Ejogo og Kelvin Harrison Jr.) er superhård for å holde utbruddet i sjakk, etter strenge regler om hvem som kan gå utenfor og når .

Reglene og forskriftene deres krasjer imidlertid når en annen familie (Christopher Abbott, Riley Keough og Griffin Robert Faulkner) dukker opp og søker ly. Til å begynne med virker det som om de to klanene kan komme sammen, men det tar ikke lang tid før familiene klapper i hverandres hals. Kritikere og målgrupper var på samme måte delt, og vi kommer til å skylde på reklamemateriell for det. De tilhengere lovet en fartsfylt film full av action og zombier. I virkeligheten er det en sakte bevegelse av karakterstudier, og de udøde monstrene vises bare i sprø drømmesekvenser.

Kanskje følelsen forrådt av markedsføringen, ble filmgjengerne krysset av med filmen, og ga den en lunken vurdering på Rotten Tomatoes. De gikk inn i filmen med forventning om zombier, og kom ut og hevdet at 'ingenting skjedde', at filmen 'fører til ingenting', og at den er 'helt meningsløs.' Men kritikere var imponert over Shults 'evne til å 'bygge frykt med hensynsløs effektivitet og minimal gimmickry.' Som et resultat ga de filmen høye karakterer for sin 'uutholdelige spenning' og 'atmosfære av usikkerhet'.

joker fancast

Kritikere syntes løftet var altfor trist

Hollywood elsker å lage filmer om Holocaust, og som et resultat har vi fått noen ganske fantastiske filmer som Schindlers Liste og Pianisten. Imidlertid, med all den oppmerksomheten rundt nazistiske krigsforbrytelser, er det mange folkemord som ikke får Hollywood søkelyset. Det er for eksempel ikke mange filmer om det armenske folkemordet da det osmanske riket myrdet 1,5 millioner armenere fra 1915 til begynnelsen av 1920-tallet. Imidlertid regissør Terry George (Hotell Rwanda) bestemte meg for å bringe litt oppmerksomhet til den mye forsømte tragedien med Løftet, en film fra 2016 med Oscar Isaac, Christian Bale og Charlotte Le Bon.

Mens det virker LøftetPublikumsscore på Rotten Tomatoes ble opprinnelig truffet av folkemord-benektere ønsker å sabotere filmen, sprang godkjenningsvurderingen til slutt helt opp til Certified Fresh. Det virker som om film fans var imponert over filmens episke omfang, og mange kalte den for en viktig film for å belyse en ofte glemt hendelse. Men kritikere var langt mindre snille, særlig med tanke på kjærlighetstriangelen - også kalt det 'utilfredsstillende romantiske plottet' eller 'den bestandsromantiske melodramaen' - mellom Isaac, Bale og Le Bon. Som et resultat sitter kritikernes poengsumlangt lavere fordi filmeksperter mente filmen ikke klarte å oppfylle løftet.

theodore nott harry potter

Venom skremte bort kritikere

Etter Topher Grace skrudd opp ting med Spider-Man 3, Venom-fans måtte vente i årevis på at noen skulle gjøre sin elskede karakter rettferdighet. Så kom Tom Hardy med i 2018, og trakk dobbeltarbeid som reporter Eddie Brock og den titulære symbioten. Fansen elsket absolutt Hardys skildring av det muskelbundne monsteret. Ikke bare strømmet de inn i teatre, de ga også filmen en overveldende godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes.

Publikum berømmet Tom Hardys opptreden, var enige om at actionsekvensene var kjempebra, og nesten alle så ut til å sette pris på filmens sans for humor. Alle, det vil si bortsett fra kritikerne. Siden Spider-Man ikke var noe sted i sikte, bestemte kritikerne seg for å svinge inn og gjøre sitt beste for å ta Venom ut, noe som gir filmen en ganske patetisk prosent.

Det som er interessant er at mens fansen trodde filmen var full av latter, ble kritikerne faktisk plaget av filmens tone ... eller mangel på en. En av de største kritikkene var hvordan filmen hoppet fra komedie til skrekk til romantikk, uten noen gang å bosette seg på en sjanger. Imidlertid var kritikerne og fansen enige om ett aspekt: ​​alle ønsket at filmen kunne vært litt mer R-vurdert.

The Last Jedi forårsaket en stor forstyrrelse i styrken

Regissert av Rian Johnson, Star Wars: The Last Jedi følger de videre eventyrene til Rey, Finn og Poe Dameron når de prøver sitt beste for å overgå First Order, beseire Kylo Ren og bringe en grizzled Luke Skywalker ut av pensjonisttilværelsen. Unødvendig å si tjente filmen stabler og stabler med kontanter, men til tross for alle de pengene, ble denne romoperaen raskt en av de mest kontroversielle blockbusters noensinne har blitt laget.

Fanens tilbakeslag var intens og vitriol, gir The Last Jedi en sjokkerende lav publikumsscore på Rotten Tomatoes. I skrivende stund er det den laveste målgruppen for enhver live-action Stjerne krigen film. Så hva forårsaket all illviljen mot Rian Johnsons sci-fi-flick? Noen kritiserte det som 'propaganda for sosial rettferdighet', som bare er en kodet måte å si at de var sinte på at filmen inneholdt så mange kvinner og fargerike mennesker. Andre filmgjengere fant ganske enkelt tonen ujevn, men den klart største klagen var hvordan filmen gjorde Luke Skywalker til en bitter gammel mann som har gitt opp Force.

Men mens noen målgrupper var rystet over den åttende filmen, gikk kritikerne gale etter at Rian Johnsons tilskudd til serien ga filmenen ekstremt fersk vurdering. Fans kan ha vært opprørt over Luke, men kritikere syntes Jedis nye karakterbue var helt perfekt. Til tross for den delte reaksjonen, var selvfølgelig det eneste Disney sannsynligvis brydde seg om 1,3 milliarder dollar filmen som ble tjent på billettkontoret.

mr brenner

Kritikere og publikum dro til krig mot Mohawk

Skutt på et budsjett i skuddring, Mohawk er en indie-hevn thriller som følger to Mohawk-indianere og en britisk soldat som blir tvunget til å kjempe for livet etter å ha haket av et band med blodtørstige amerikanere. Men selv om filmen har noen fantastiske drap, skifter til skrekk territorium, og har WWE-bryter Luke Harper, imponerte den ikke akkurat Netflix-publikum. Filmen sitter for øyeblikket med en ganske trist publikumsscore på Rotten Tomatoes.

Så hva likte ikke filmgjengere med denne brutale hevnflikten? Noen ble slått av av filmens lave budsjett, med en kommentator som sa at det så ut som Sears forsynte antrekkene. Noen sammenlignet denne 'amatørfilmen' med et 'studentfilmprosjekt', og flere mente skuespillet var skittent og over-the-top. I tillegg til å holde seg til skuespillerne, mente kritikere at det var mye som foregår under Mohawkindieoverflaten, og berømmer filmen for sitt brutale blikk på Amerikas blodige fortid. Som et resultat, Mohawk vunnet en meget positiv godkjenningsvurdering fra kritikere, og ærlig talt, er vi helt enige i at det er et pent kjempeflott fortelling om vrede og hevn.

Warcraft kunne ikke kaste staveformen over kritikere

Basert på den populære videospillfranchisen, Warcraft var en stor fiasko på det innenlandske billettkontoret, og tjente 47 millioner dollar mot dets $ 160 millioner budsjett. Men filmen klarte seg mye bedre utenlands, og samlet inn hele 433 millioner dollar på verdensbasis. Og tydeligvis bandet videospillfans over hele planeten seg for å gi Warcraft en rimelig imponerende poengsum på Rotten Tomatoes. Selv om filmen bombet i USA, sitter den foreløpig meden ganske respektabel publikumsscore. Tilhengere av filmen innrømmer at skuespillet er subpar, men nesten alle ble blåst bort av filmens visuelle effekter, spesielt når det gjaldt CGI orker.

Men til tross for alt den datagenererte magien, kjøpte ikke kritikere det regissøren Duncan Jones solgte, og de ga filmen en svimlende forferdelig Rotten Tomatoes-poengsum. Det viser seg at kritikerne ikke var så villige til å tilgi dårlig skuespill som publikum var, og de var spesielt kritiske til mangelen på velutviklede karakterer. En annen veisperring var alt Warcraft mytologi, som kan ha vært tiltalende for folk som hadde spilt spillene i mange år, men ifølge kritikere, legger alle de vekt på Warcraft lore hadde ikke tenkt å jobbe for de uinnvidde. Det fungerte tydeligvis heller ikke for vanlige amerikanske publikummere, så sjansene for å se en Warcraft 2 når som helst snart virker ganske slank.

Jigsaw var et flott spill for noen, tortur for andre

Trodde noen det virkelig Så 3D ville faktisk være det siste kapittelet i Sag franchise? I 2017 ble fans kastet tilbake til verden av livsfarlige gåter og forferdelige torturapparater med Jigsaw, det åttende avdraget i serien. Og det ser ut til at den syv år lange pausen mellom filmene var et ganske bra trekk fra Twisted Pictures, ettersom publikumsgodkjenningsvurderingen på Rotten Tomatoes skyrocket helt til seriens høyeste. Sag fansen var glad for å ha John Kramer (Tobin Bell) tilbake, satte pris på alle de nye fellene, og hisset og fablet om alle vendinger gjennom filmene.

Det sier seg selv at kritikerne ikke var så opptatt av Jigsaws retur. (Faktisk har de ikke vært veldig lei hele franchisen.) Mens publikum satte pris på plottvendingene, fant kritikere dem kjedelige. De likte heller ikke virkelig drapsmannens feller, og beskrev dem som å føle seg 'mer som fortidsblandinger enn noe drastisk nytt.' Men egentlig var de fleste kritikere bare lei hele forutsetningen. Torturporno har aldri virkelig blitt satt pris på av kritikere, og i 2017 hadde den mistet all sin sjokkverdi, da kritikere beskrev Jigsaws antics som 'foreldet', 'arbeidskrevende og ukreativt' og 'et stumt og stygt sløsing med energi, ressurser og tid.' Så når du ser den dystre kritikeren score, er det fordi de fant det Jigsaw å være annet enn tortur.

Bright var magisk for filmgjengere

Når Lys traff Netflix i 2017, hadde strømmetjenesten en stor hit på hendene. Over 11 millioner mennesker så på fantasy-buddy cop-thrilleren i løpet av sin debuthelg, og filmen ble raskt en av de mest sett originalene i Netflix historie. Med Will Smith og Joel Edgerton i hovedrollen fulgte filmen to politifolk - en menneske og en ork - da de trekkes inn i et mystisk komplott som involverer alver, gjenger og et tryllestav. Og Netflix fans elsket denne rare mishashen av sjangre, gir Lys en fantastisk publikumsscore.

I følge publikum anmelder på Rotten Tomatoes, folk trodde fantasiverden skapt av regissør David Ayers og manusforfatter Max Landis var ganske fenomenal. Mange mennesker satte også pris på det sosiale budskapet om rasemessig ulikhet, under dekke av menn og monstre. Men kritikere kunne ikke ha vært mer uenige og kalt manuset svakt og allegorien hamfistet. Da det kritiske støvet hadde lagt seg, Lys fant seg selv utrullende fra både de skårende vurderingene og en Rotten Tomatoes-score for å matche. Det ser ut til at mens publikum var begeistret for denne verdenen av fe og brannkrefter, fant kritikere filmen tom, lat og manglet noen form for magi.