De beste 90-talls animerte skurker gjennom tidene

Av Adam Swiderski/8. april 2020 kl 15.31 EDT

90-tallet var en renessanse når det gjaldt animasjon. Etter et tiår med det som utgjorde leketøysreklamefilmer, spredte TV-bårne tegneserier endelig vingene, og demonstrerte en kreativitet som hadde manglet på 80-tallet og forgrenet seg til tidligere uutforskede sjangre. Dette inkluderte, for første gang på lenge, animert fjernsyn med suksess rettet mot voksne. I mellomtiden eksploderte animasjon på filmene, og Disney bygde på suksessen på 1989-tallet Den lille havfrue å slippe løs en strøm av tegneserieklassikere, samt å introdusere publikum til et lite studio som heter Pixar.

Tilfeldigvis var 90-tallet også en tid da skurk ble kul i popkulturen. Kanskje ansporet av Jack Nicholsons prangende fremføring som Jokeren i 1989-årene Batman, mer og mer talent på A-listen bestemte seg for å ta en tur til den mørke siden, med skuespillere som Anthony Hopkins, Tim Curry og Sharon Stone som byr på noen av de mest ikoniske forestillingene i karrieren som antagonister publikum elsket å hate.



Så hva skjer når du blander gullalder både for animasjon og skurk? Du ender opp med et roguesgalleri med fantastiske animerte onde som står tå til tå med de mest minneverdige utførelsene av ondskapen som noen gang er sett på skjermen. Her er de beste av de verste når det gjelder animerte skurker fra 90-tallet. De er dårlige, og de blir trukket på den måten.

Gaston var Disneys største animerte skurk på 90-tallet

Før 'giftig maskulinitet' kom inn i det populære leksikonet, leverte Disneys animerte fortelling om en jente og hennes uhyrlige kjærlighet den absolutte legemliggjørelsen av begrepet. Arrogant, boorisk, ukulturert, grådig og kortmodig klarer Gaston fremdeles å bli hyllet som en helt i Belles navnløse franske landsby takket være sin dyktighet som jeger, hans tradisjonelle utseende og en måte med utspekulering som ser ham komme ut på toppen. Gitt hans narsissisme, kan han selvfølgelig forestille seg at Belle ikke har noe annet valg enn å godta hans fremskritt, men vitsen er på ham når hun faller for sin dyrebare captor ... og Gaston gjør det på en måte å snakke og dykke til hans død i en duell med monsteret.

ashley eckstein

Gaston får ofte kort oppsummering i diskusjonen om 90-tallet Disney-skurker, vanligvis rangering bak slike Løvenes Kongeer arr. Selv om bratricidal feline har sine fordeler, er det Gastons fortrolighet som de fleste avler vår forakt. La oss innse det. Mange av oss kjenner noen som Gaston, som klarer å mobbe seg frem til tross for en råtten kjerne. Faktisk har manusforfatter Linda Woolverton uttalt at hun baserte biter av karakteren på hennes egne eks-kjærester.



Megabyte ble viral før hun gikk viral var kul

Når Reboot hadde premiere i september 1994, det var ikke mye for Megabyte som skurk. Oftere spilt for latter enn for noen form for ekte spenning, hans tomter for å styrte Mainframe ble lett hindret av Bob og The Guardians. Etter hvert som CGI-showet utviklet seg, gjorde imidlertid dets motstander seg, og utviklet seg til en motstander som kombinerte intelligens, innførte fysikalitet (grave de Wolverine-lignende klørne), og, i motsetning til mange tegneserie-skurker, en strategisk tålmodighet som ofte førte til at han hadde den øvre hånd mot heltene han kjempet for i å forsøke å infisere datasystemet de alle kalte hjem.

Bemerket for sin kompleksitet, var Megabyte ikke fornøyd med å være din run-of-the-mill tegneserievin. Hans kompliserte forhold til søsteren Hexadecimal og hans tilsynelatende besittelse av til og med en liten grad av ære ga ham en flerdimensjonalitet som ikke ofte ble sett i programmering av barn. Han var også unik blant animerte skurker ved at han visste hvordan han skulle vinne, selv klarte å forvise Bob gjennom en nettportal og erobre Mainframe under nettkrigene. Mens han til slutt ble styrtet, kom han tilbake som et trojansk hestevirus, og gjorde igjen alle slags skader før planene hans kunne angres. Naturligvis vendte han tilbake til sine onde veier da Reboot univers ble relansert i Netflix 2018-serie ReBoot: The Guardian Code.

Chairface Chippendale var den beste av Tick's onde rare rare

Mens den inneholdt sin del av superhelthandling, Tikken fungerte best som et satirisk overtakelse av sjangeren, og viste oss den fjollete siden av tropene som ble lent på av så mange andre show. Ingen steder ble dette bedre legemliggjort enn i form av Chairface Chippendale, et ondt geni i James Bond-stil som hadde den kjennetegnende egenskapen å ha en stol i stedet for et hode. Merkelig? Absolutt. Var det noe mer rart enn Flyface eller Flattop, to av de mange fysisk karakteristiske skurkene fra Dick Tracy-universet? Ok, ja, det var det. Det er Tikken for deg.



Chairface var en overføring fra tegneseriene, en nattly kledd, vel kultivert krimherre. Med en gjeng med håndlangere, inkludert sin egen personlige vitenskapsmann, professor Chromedome, ble han sett på som en av de farligste skurkene i byen, og han beviste at en rettferdig evaluering med sitt første massive opplegg: å skjære navnet sitt på månen. Planen hans ble selvfølgelig foliert gjennom innsatsen til Tick, men ikke før han faktisk hadde klart å delvis oppnå det, og etterlatt jordens nabo med en massiv 'CHA' i ansiktet under seriens varighet. Diabolical!

Shredder var en skurk som virkelig kunne komme under skallet ditt

Ok, så det har vært skumlere versjoner av Shredder enn den som dukket opp i Teenage Mutant Ninja Turtles animasjonsserie fra 90-tallet. Den i tegneseriene slo opp et imponerende kroppstall, og den fra tegneserien fra 2012 var ganske skremmende. Det er imidlertid ingen tvil om at Heroes in a Half Shells animerte serie var et fenomen fra 90-tallet, og deres største fiende forble foran og midt under hele saksgangen. Som det har vært tilfellet i de fleste inkarnasjoner, var det hans tilknytning til Hamato Yoshi, som ville bli Splinter, og hans posisjon som sjef for den skumle fotklanen som satte ham til firkant i skilpaddenes severdigheter. Og mens andre fiender skulle oppstå, ville han forbli deres viktigste fiende i hele showet.

jane foster

Til tross for at hans anstrengelser alltid så ut til å mislykkes, ble Shredder fremstilt som besatt av en ivrig etterretning, med en IQ på 300. Han var også en formidabel mester i kampsport, og overgikk titulære skilpadder og matchet bare av Master Splinter selv. Hans største problem syntes å være hans avhengighet av uavhengige håndlangere som Rocksteady, Bebop og hans hær av Foot-soldater, som konkurrerte med Star Wars 'Imperial Stormtroopers for deres generelle inkompetanse. Selv om han aldri klarte å komme ut på toppen og havnet fanget i Dimension X, er det rimelig å si at Shredder innehar en spesiell plass i minnet om TMNT fans.

Megatron var selve modellen til en gammel ond Predacon

Du må jobbe ganske hardt for å lage transformers fans forbinder navnet 'Megatron' med noe annet enn Golden Age-versjonen brakt til liv av den store Frank Welker. Det er et vitnesbyrd om arbeidet som David Kaye har gjort i denne seminale omstarten av roboter-i-forkledningsserien, da, at for generasjonen som kom opp på 90-tallet, er hans stemmen de husker mest. Det er med god grunn også somBeast Wars'Predacon general er en kalkylerende fiende for Maximals og Optimus Primal. Selv om seriens datamaskingenererte animasjon ser forhistorisk ut etter moderne standarder, har den personlighet til overs, og ingen steder mer enn i form av denne T-Rex-transformerende skurken

Delvis til å sitere Shakespeare og besatt av en morderisk vidd, er denne Megatron, som forgjengeren, fremtredende sitatbar, etter å ha gjort mer for ordet 'ja' enn noen annen enn bryter Daniel Bryan. Han deler også med sin navnebror en sunn dose hubris og en mangel på tålmodighet med inkompetansen til lakene sine. Han klarer imidlertid å skille seg fra 80-tallet Megatron på ett sentralt område. Han er faktisk effektiv, vinner sin krig og klarer å erobre hele Cybertron så hardcore at det tar Optimus Primal å gjøre det ultimate offeret for å angre det. Selv da, Beast Wars Megatron spretter tilbake og reinkarnerer for å kjempe mot sine heroiske fiender igjen da Unicron sparket av Universitetskrigen i tegneserier. Det viser bare at du ikke kan holde en dårlig bot nede.

Hjernen prøvde å overta verden gjennom 90-tallet

Noen ganger kommer den største skurk i de minste pakkene. Utstilling A i dette fenomenet er Hjernen, en megaloman mus som fra buret sitt på ACME Labs planlegger å ta over verden. Hver. Natt. Selv om hans fysiske kroppsholdning ikke er mye å snakke om, gjør han opp for det med en heaping hodeskalle full av mental kapasitet, sammenfatte forseggjorte ordninger som å dosere befolkningen med et psykoaktivt padde giftstoff, publisere en romantikkroman som inneholder hypnotisk tekst, og utvikle en konspirasjonsteori for å overbevise publikum om at skjulte krefter bruker sin usynlige innflytelse for å hindre ham i å gripe makten. Hver plan er mer diabolsk enn sist, men dessverre har de også en tendens til å bli foliert av hjernens myke sted for sin humrende venn, Pinky.

Pinky and the Brains eventyr startet som et segment på den nå-klassiske Animaniacs, men de viste seg så populære at de to etter hvert ble spunnet videre til sitt eget show. Talt av Maurice LaMarche, hjernen ble modellert etter Orson Welles, med litt Vincent Price kastet inn for godt mål. Planene hans ble oftere spilt for latter enn for noen reell trusselfølelse, men intensjonene hans var gode - um, dårlige - og for det store omfanget og utholdenheten til hans megalomani alene, fortjener han et sted på denne listen.

HIM redd bejeezusen fra Powerpuff Girls og seerne deres

Mojo Jojo får kanskje mer presse, men når det kommer til minneverdig Powerpuff jentene skurker, ingen seared seg inn i hjernen som ham. Vi er ikke sikre på om det var det demoniske utseendet, den rare lutende stemmen eller virkelighetens krengende krefter, men uansett hva det var, hadde HIM det i spar. Hans effektive oppførsel og falsettotoner skapte en urovekkende dikotomi med hans utseende, som tilnærmet den til en tradisjonell djevel, men med sminke og antrekk å dø for. I motsetning til andre skurker på showet så han også ut til å glede seg over sadisme for sadismens skyld, og angrep Powerpuff Girls ikke for penger eller makt, men bare fordi han virkelig likte å forårsake dem smerte. For en dust.

HIMs modus operandi hadde en tendens til psykologisk tortur, da han ville bruke kreftene hans sinnskontroll og illusjon for å vri sine ofres verdener rundt. Ingensteds bedre ble dette demonstrert enn i hans aller første opptreden, da han besatte Bubbles 'utstoppede blekksprut, Octi, for å snu laget mot seg selv i det som virkelig er en av de skumleste episodene av barne-TV noen gang luftet. Det var ikke alle morsomme og sinnlige spill, da HIM også var kraftig nok til å telekinetisk skyve solen vekk fra jorden. Han er faktisk så ond at det til og med å si det virkelige navnet hans er for mye til at forfatterens forteller kan bære, og vi alle vet at navnet hans ikke kan være uttale, er det høyeste æremerket en skurk kan håpe å oppnå.

scooby doo navn opprinnelse

Sid Phillips, Toy Story's psykopatiske leketøyskirurg

Ok, så hvem av oss som vokste opp i actionfigurens tid, har ikke gjennomført en liten transplantasjon her eller der, byttet ut den ene karakterens arm for en annens bein osv.? Det tilsynelatende uskyldige barndoms tidsfordriv får en annen nyanse, men når lekene er i live, med mindre du er så sadistisk som Andys nabo, Sid, skurken i Pixars debutfilm, Toy Story. I motsetning til Woodys eier, som overdriver kjærlighet og oppmerksomhet på lekene sine, er Sid hvert lekes mareritt, og gleder seg over de grusomme plagene han kan concoct og ikke bryr seg om hvor mange urovekkende hybrider han må lage for å få jollene sine. Den edderkopp-baby-tingen gir oss mareritt.

Når Sid møter filmens viktigste leketøy hovedpersoner, går skurken hans imidlertid ut over bare modifisering. Planen hans om å spenne Woody og Buzz til en rakett og skyte dem til en brennende død er ikke den mest kompliserte skurkete tomten, men for leker er den omtrent like fin som den blir. Heldigvis er det lett foliert, selv om det krever absolutt traumatisering av et lite barn ved å avsløre det hemmelige livet til lekene hans for å gjøre det.

Angelica Pickles legemliggjorde den typen ondskap som bare barn er i stand til

Se, Angelica Pickles prøvde aldri å erobre verden eller begå massemord, men gradert på en kurve for ungdommen og av ofrene hennes, hun kan være den mest perfekte skurken på denne listen. Den viktigste antagonisten for babyene til Nickelodeon Rugrats, Angelica var egoisme og ødelagt oppførsel oppførsel inkarnert, med en strek av djevelsk utspekulering som gjorde at hun kunne manipulere de voksne i livet til å tro at hun var et godt egg. Som fetteren til hoved Rugrat Tommy Pickles fikk hun ofte i oppgave å barnevakt småbarnene, noe som ga henne rikelig mulighet til å komme opp i deres virksomhet for sin egen underholdning, fra å bryte en lampe eller ramme inn en av gruppen for sine egne ugjerninger.

Som de beste popkulturskurkene har Angelica selvfølgelig en sammensatt bakhistorie som forklarer hennes onde måter. Hun var bare en og annen bortskjemt av foreldre som, takket være deres krevende karriere, sjelden var rundt for å gi henne den oppmerksomheten hun så ønsket. Hun ble til og med myknet over tid, takket være Rugrats co-skaperen Arlene Klaskys ubehag med hvordan Angelica ble avbildet de første sesongene. Likevel forble hun en konstant kilde til problemer for forestillingene, alltid klar til å dra nytte av en gruppe hun tenkte på som 'stumme babyer.'

Jokeren var aldri morsommere, eller mer finesse, enn i Batman: The Animated Series

Mange talentfulle skuespillere har tatt på seg mantelen til Clown Prince of Crime, så det er litt overraskende at det mange fans synes den definitive versjonen av karakteren kom i animert form. Det er takket være vokalalentene til en mann hvis best husket rolle var flere tiår før ... og som faktisk var en sikkerhetskopi etter at Tim Curry ikke gikk.

Seriøst, hvis Bruce Timm's Batman: The Animated Series ble husket for ingenting annet, vi vil huske det godt for å gi Stjerne krigen helt Mark Hamill et annet skudd mot stjernestatus, som skuespilleren dykke ned med en gal skapte som ga det perfekte funhouse-speilet for Kevin Conroys verdige, dempede Bruce Wayne. Heldigvis var det ikke alt showet hadde gått for det, da det også ga en moden, nyansert opplevelse av Caped Crusader.

Det var imidlertid ikke moro og spill. Den vanskelige delen med å bringe jokeren til live er at karakteren må være i stand til å trå linjen mellom skremmende og morsomhet, slik at de får lyst - med unnskyldning til Two-Face - to sider av samme mynt. Hamills tak kan absolutt være hysterisk, men det gjorde heller ingen bein til karakterens homicidal mani da han sådde anarki og smerter i Gotham City. Latteren, alene, kan sende en nedkjølelse i ryggraden. Enten han torturerte Tim Drake eller forførte Dr. Harleen Quinzel psykotisk, gjorde Hamills Joker det hele med en skrekkelig glede som ingen andre Joker har kunnet matche.

Oogie Boogie var en av 90-tallets skumleste animerte skurker

Overlate det til Tim Burton å lage en skurk som - selv i en film fylt med alle former for spøkelse, spøkelse og monster du kan forestille deg - stikker ut som ting av mareritt. Det er Oogie Boogie, en bogeyman laget av sekkeklut som tar Jack Skellingtons halvt uskyldige kidnapping av julenissen og gjør det til en liv-og-død-kamp, ​​tortur av juleikonet og den vakre Sally. Han har en hjemsøkt løv full av booby feller. Han synger som Cab Calloway. Han kan projisere skyggen sin på månen. Oh, og også, han er bokstavelig talt laget av bugs. Ekkelt.

Ikke en del av det originale Tim Burton-diktet som inspirerte Marerittet før julsom en film, kom Oogies skumle design fra en skisse som filmskaperen laget av en potetsekkmann fylt med insekter. Stoppe-dukken som ville bringe ham til liv var et vitnesbyrd om hans imponerende natur, stående full to meter høy, dobbelt så høyde som de andre tegnene. Imidlertid er det hans sadisme som virkelig setter ham over toppen, og skiller ham fra den makabre, men ellers sjarmerende, karakterene som utgjør resten av filmens innbyggere i Halloween Town. Det er på en måte underforstått at han også har et spilleproblem, som er en knall for å være sikker, men ingen unnskyldning for å spenne julenissen til et gigantisk roulettehjul eller koke noen i en slange og edderkoppstuing.

Mr. Burns har tatt kapitalismen til sin ytterste i 30 år

Hver innbygger i Springfield har fått opp til en slags shenanigans i løpet av Simpsons'tiår lang løp, men det er bare en som har kastet en lang, kram skygge over byen - en gang, bokstavelig talt. Den mannen er Charles Montgomery Burns, legemliggjørelsen av bedriftsgalskap. Som eier av kjernekraftverket der Homer Simpson jobber, hadde han rikelig med muligheter til å gjøre livets karakter skikkelig, men hans utslettelige tørst etter rikdom og makt har ført til at han har påvirket et antall andre Springfieldians negativt. Han er ikke over å kramme et barn for å avansere dagsordenen sin eller slakte valper slik at han kan bruke pelsene sine til å lage en dress. Han prøvde til og med å ta godteri fra en baby, selv om han liksom betalte prisen for den.

star trek morsomt

Selvfølgelig, dette er et komedieprogram, og Mr. Burns er også ganske morsom, med mange skuespill på sin ubestemmelig avanserte alder og fysiske skrøpelighet. Hans fangstfrase, en mumlet 'utmerket', ble et pristilbud for alle som klekker ut sin egen onde plan, og han har til og med blitt vist som sympatisk fra tid til annen, om enn kort. Med en hær av sykofanter som er villige til å gjøre hvert sitt innfall, Mr. Burns har gjort noen virkelig forferdelige ting. Han har gått så langt som å blokkere solen, og mens planene hans vanligvis blir foliert, betyr hans bunnløse ressurser at han alltid vil være tilbake for å tjene som den evige tornen på Springfields side. Det gjør at du virkelig vil si 'boo-urns.'