De beste og verste 90-talls actionfilmer

Av Patrick Phillips/9. juni 2020 12:55 EDT

Hvis du er et av barna som tilfeldigvis ble fylt ut på 90-tallet, kan du uten tvil bekrefte at tiåret var et voldsomt for Amerika. Og det er lite spørsmål om at de doble perspektivene som ofte forlot nasjonen delte seg gjenspeiles i filmene som gjorde vei til multiplexet gjennom tiåret. Som det er, begynte 90-tallets filmscene med en bølge av oppsvulmet 80-talls overskudd, ga plass for et mer våknet perspektiv via den raskt voksende uavhengige filmscenen, og kom til slutt til slutt i en tåke med Y2K-drevet angst.

Et sted i midten rangerte slike som Sylvester Stallone, Arnold Schwarzennegar og Bruce Willis seg blant de hotteste stjernene i Hollywood. Det er fordi de også var drivkraften bak noen av tiårs største pengeproduserende actionfilmer. Det er verdt å merke seg at de også var front og sentrum for noen av de mer glemmelige 90-talls tilbudene.



Det er knapt en bank på de ikoniske stjernene, forresten, fordi actionscenen i det hele tatt var selve definisjonen av 'blandet bag' gjennom tiåret. Hvis du vil se hvor blandet vesken var, kan du se på valgene våre for de beste og verste 90-talls actionfilmene.

Best: Point Break er den største ekstremsportkrim-thrilleren som noen gang er produsert

Hva får du når du tar en del ekstremsport-spenningstur, bland den inn i en stram såret krim, og topp den med en strek Zen-filosofisering? En av de mest elskede actionfilmene på 90-tallet. Ja, den bisarre sjangercocktail er virkelig oppskriften bak Kathryn Bigelows helt ukonvensjonelle action-Bonanza fra 1991 Point Break. Og ja, til og med nesten tre tiår etter utgivelsen, er den filmen fremdeles verdig for alle de uvinklede beundringsfansene som fortsetter å gi den.

Hvis du på en eller annen måte ikke er blant den rabiate stammen av cineastes som fortsetter å elske Bigelows Point Break, filmen følger en ung FBI-rekrutter (Keanu Reeves) som slutter seg til en grizzlet veterinær (Gary Busey) i jakten på et vågalt band med bankrøverne som påfører sine forbrytelser iført masker fra eks-U.S.A. presidenter. FBI mener gruppen, kalt 'ekspresidentene', kan være spenningssøkende surfere i Sør-California, så Reeves drar på et undercover-oppdrag for å infiltrere et tett sammensveiset mannskap ledet av en gåtefull styreshai ved navn Bodhi (Patrick Swayze i en rolle han ble født til å spille).



trailer nos4a2

Så begynner en ung FBI-agents sjelesøkende reise for sannhet, rettferdighet og det perfekte røret. Og slik begynner Point Break, en av de mest elektrifiserende og uendelige re-sebare actionfilmene som noensinne er laget. Det hender også å være en ganske solid liten surfefilm, hvis du er inne på den slags.

Verste: Beverly Hills Cop 3 drepte ganske mye en elsket franchise

Regissert av Martin Brest (Midnight Run, Duften av en kvinne) og ble løslatt for kritisk anerkjennelse og kassasuksess i 1984, Eddie Murphys 'fish out of water' -handlerBeverly Hills Cop beviste en ganske mye feilfri blanding av detektivfilmsprell og rå komedie som gjorde at publikum ville mer. De fikk akkurat det noen år senere, da Tony Scott skjerpet både stilen og den komiske holdningen til originalen med den treffende tittelen Beverly Hills Cop 2.

Så vellykkede var de to første kapitlene av det usannsynlige Beverly Hills Cop franchise, ble det ikke et spørsmål om, men når en tredje film skulle lages. Det øyeblikket kom ikke før omtrent syv år senere. Når det gjorde det, vel, fans av Beverly Hills Cop franchise fant virkelig ikke så mye å like i den helt glemmelige trilogikaperen.



Beverly Hills Cop 3 så Murphy gjenforent med sin Bytte plasser og Kommer til Amerika regissør John Landis, og fans av 80-talls mesterverk var opprinnelig begeistret for at duoen samarbeidet om en ny Beverly Hills Copfilm. Dessverre var ikke magien bare der tredje gangen, med Beverly Hills Cop 3 lider av et sinn-bedøvende kjedelig manus og en alvorlig mangel på handling. Verst av alt var det liten grunn til å le igjennom, bortsett fra den slags latter som kommer når noe er så uutholdelig forferdelig, du humrer i ren desperasjon for at det skal være over.

Beste: Jurassic Park er fortsatt en ærefrykt-inspirerende blockbuster

Det er ikke mange filmskapere med en like upåklagelig plate i action-riket som Steven Spielberg. Han brast ut på Hollywood-scenen med morderen hai-thrilleren Kjever i 1975, og han fortsatte med å levere en spenningstur etter den andre i løpet av de påfølgende årene med pluss. Blant hans mest bemerkede action-forward-verk er titler som Raiders of the Lost Ark,Redd menig Ryan, Minoritetsrapport, og World of War.

Spielberg var imponerende som den listen, og han leverte uten tvil sin største actionfilm til dags dato i 1993 da han brakte til livlig liv en sci-fi-forkjemper for en roman fra den berømte sjangeren Michael Crichton. tittelen Jurass partil, den romanen ble grunnlaget for Spielbergs imponerende, franchisestartende, dinosentriske eventyrflikk med samme navn.

Et ekte filmisk underverk fra åpningsramme til sist, Jurassic Park slo teatre på høyden av sommerens sommerperiode 1993, og det fortsatte med å bli en av årets mest kritiske elskede filmer, så vel somårets største pengeprodusent. Og hvis du har sett enda fem minutter Jurassic Park(om en temapark full av gjenoppstandne dinosaurer som legger øde på hvem som helst og noe i veien), du vet at det er en fullblodshandling som er spektakulær av første orden, en fremdrevet av iøynefallende visuelle bilder, kjeveledrende setstykker, og dristig blanding av praktiske og digitale effekter som får sine CGI-kjærlige franchisebrødre til å se komisk billige til sammenligning.

Verst: Wild Wild West var et lavmål for actionfilmer fra 90-tallet

Hvis det er en skuespiller som kom til å markere de uforfalskede gleder og skamløse utskeielser fra 90-tallets actionverden, måtte det være Will Smith. Skuespilleren ble en sensasjon på storskjerm med utgivelsen av 1995-tallet Bad Boys. Det neste året hevdet Smith legit superstjernestatus med Uavhengighetsdag, og han ble kongen av sommerbokskontoret i 1997 med Menn i svart.

En hvilken som helst av disse filmene kan være verdig et spill på den 'beste' siden av denne listen. Og hvis du virkelig vil få en følelse av den øvre enden av 90-tallets actionscene, er de verdt å oppsøke. Vi dekker imidlertid Will Smiths tiår nærmere Ville ville vestenfordi det ikke bare er en av verst actionfilmer fra 90-tallet ... det er en av de verste filmene som noensinne er laget.

Du er kanskje uenig i det utsagnet. Helt ærlig, til tross for feilene, ønsker vi i all hemmelighet å elske Ville ville vesten, om bare fordi det er uforstyrret dedikasjon til trippy, steampunk sinnssykhet grenser til inspirerende. Men filmens tallrike feil (start med det utrygge ufokuserte manuset og ustanselig krusende forestillinger og jobbe deg frem til den fryktelige lydsporingen og noen uhyggelige fastfood-koder) er virkelig for mye å ignorere. Som sådan angrer filmens skinnende feilsteg enhver velvilje som oppnås ved den utmerkede visuelle skarpsindigheten, og den endte i hovedsak Smiths imponerende regjeringstid på sommerkontoret.

Best: Terminator 2 er en av de største actionfilmene som noensinne er laget

Det er trygt å si at 1990-tallet så sin rettferdige andel av oppfølgerne. Kanskje mer enn noe annet tiår, så det også en stor andel av virkelig dårlige oppfølgere. Det var noen få unntak fra den dårlige oppfølgerregelen, og det er umulig å se bort fra at tiåret startet med en av de største oppfølgerne som noen gang er produsert.

Filmen det gjelder er James Camerons stunner fra 1991, Terminator 2: dommedag. Og så langt som oppfølgere går, er det en av få det er uten tvil bedre enn originalen. Det sier mye fordi filmen som gikk foran T2 (1984 s Terminatoren) er i seg selv et ubestridt action-mesterverk. Den filmen fant Sarah Connor (Linda Hamilton) uventet i sentrum av en fremtidig krig mellom mann og maskin, en som så begge fraksjoner sende soldater tilbake i tid, i håp om å endre skjebnen.

Men til tross for beste innsats fra Arnold Schwarzeneggers morderiske cyborg, levde hun. T2 tar opp mer enn et tiår senere. Det finner Sarah forvandlet til en våpenelskende survivalist og hennes tenåringssønn og fremtidige motstandsleder, John (Edward Furlong), målet for en farefull ny trussel i form av en formforskyvende fiende. Den finner også Schwarzeneggers terminator som har til oppgave å beskytte begge mot skrekkelige skjebner. Større og dristigere enn forgjengeren på bokstavelig talt alle måter og fulle av actionscener som fortsetter å undre seg flere tiår senere, Terminator 2: dommedag kan være tiårs største film, hvis ikke mesteren.

som er ungen på slutten av siste jedi

Verst: Speed ​​2 viste seg at ikke alle blockbuster burde få en oppfølger

Når det gjelder 90-talls oppfølgere, må du gjøre noen seriøse søk for å finne en så dårlig som den svake oppfølgingen til 1994s fantastiskeHastighet. Hvis du vil huske, Hastighetfant den eneste Keanu Reeves som framstiller en brash L.A. politimann som ble tvunget til å gå ombord på en fartsbuss og holde den over 50 mph, for at en bombe (plantet av den perfekt kastede 'galningen' Dennis Hopper) dreper alle om bord.

Ja, det oppsettet er like dumt som det høres ut. Og ja, regissør Jan de Bont og alle involverte gjorde det som kan ha vært en lattermodig stum B-film-premiss, til et topp action action med sjarm, vidd og opptog å brenne. Det inneholdt til og med et overraskende velskrevet, pseudo-romantisk underplott mellom Reeves og den relative nykommeren Sandra Bullock.

Det var ikke mange som ba om en oppfølger på slutten avHastighetmen fordi den selvstendige historien nesten ikke ba om en. Reeves klokt avvist å vende tilbake for Hastighet 2: Cruisekontroll. Bullock var ikke så kyndig og tok hovedrollen i filmen, som i utgangspunktet resirkulerer den opprinnelige formelen, underlagt et cruiseskip for bussen, brakte ombord en måte over-the-top Willem Dafoe å spille den nye psyko skurken, og legge til en ekstremt intetsigende Jason Patric som kjærlighetsinteressen. Resultatene er faktisk dårligere enn noen kunne ha forestilt seg, med de Bont sin skinkede retning som kjører en film som viser de første fem minuttene at ikke alle blockbuster trenger en oppfølger.

Beste: Heat kan skryte av en av de beste dødballene på 90-tallet

Før vi kommer for langt inn i diskusjonen vår om Michael Manns mesterlige kriminelle thriller fra 1995 Varme, vi går foran og innrømmer at det ikke er helt rettferdig å merke den som en actionfilm. Sannheten er at Manns brennende utforskning av politiet og ranerne som manøvrerer gjennom L.A.s farlige kriminelle underverden, er selve definisjonen av prestisjedrama, og den utrangerer den typen spredende fortelling, strålende forestillinger og sjeleknusende menneskehet man kan forvente av en slik pris. Den inneholder imidlertid også en av de største settene som noensinne er forpliktet til å filme, så vi har absolutt ingen skremmelse som slott den i blant mer tradisjonelle action-tilbud.

Vi snakker selvfølgelig om den ufattelig anspente, sjokkerende autentiske utsparkingen som utspiller seg i gatene i sentrum av L. omtrent halvveis gjennom Varme, noe som burde være åpenbart fordi det egentlig er den eneste scenen i filmen som kvalifiserer som sannblodig handling.

Når vi sier 'sannblodig handling', forstår vi at vi mener en overskrift av action-shoot-out-anten som ingen film har matchet siden. Vi mener den slags dødball som mest regissør ikke kunne drømme om å trekke av i en moderne teltstangflikk, enn si et skarpt, karakterdrevet krimdrama. Vi snakker om den slags hvitknokeopplevelse som virkelig ikke kan forklares med ord, fordi det filmatiske språket bak øyeblikket kategorisk overskrider dem. Og hvis du ikke har opplevd det selv, har du virkelig ingen forståelse av hvor effektiv en actionscene kan være både på visceralt og fortellende nivå.

Verst: On Deadly Ground satte Steven Seagal i regissørstolen

Av alle stjernene som gjorde bølger på actionkretsen gjennom 1990-tallet, Steven Seagal er nesten helt sikkert den som vil få den sterkeste reaksjonen fra filmelskere. Skuespilleren hadde en streng mindre hits på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet, og falt for det meste ut av favør på begynnelsen av det 21. århundre.

Omkring midten av 90-tallet var imidlertid Steven Seagal fremdeles en actionstjerne på vei opp i Hollywood, og han så ut til å utnytte sin voksende stjernestatus ved å gjøre det som så mange skuespillere før han hadde - å regissere sin egen film. Den filmen var 1994-tallet På dødelig grunn. Den fant Seagal å jobbe med a $ 50 millioner budsjettog en imponerende rollebesetning inkludert slike som Michael Caine, Billy Bob Thornton og Joan Chen. Steven Seagal falt også flatt i ansiktet som regissør, og leverte en film som filmløs tannløs og uinteressant som det rett og slett er stygt å se på.

Ikke bare det, På dødelig grunn - som så Seagal portrettere en gjør-godkjent, kampsport-kjærlig miljøforkjemper som påtok seg et sjofelt oljeselskap - klarte ikke å levere noe som ligner ekte action-opptog. Filmen bor i stor grad i den typen halvbakt, enmanns mann tar på seg de kalde, grusomme verdens tropene som Stallone og Schwarzenegger dolket ut uendelig mye bedre gjennom 80-tallet, bare den gjorde det uten den absurde 80-tallsblussingen. Publikum og kritikere var utilgivende for Seagals filmvisjon, og På dødelig grunn har stort sett blitt glemt siden utgivelsen. Men vær trygg på at vi aldri skal la verden glemme hvor ille den er.

Best: The Fifth Element er en av de villeste actionfliktene på 90-tallet

En av de gylne reglene for actionsjangeren er at 'opptog er alt.' Få filmskapere har tatt den regelen like nært sitt hjerte som Luc Besson. Faktisk har konseptet i det vesentlige blitt den drivende kraften bak hele hans teater-oeuvre siden han kom inn i filmfremfall med grensepush-filmer som Den store blåog La Femme Nikita. Men de vanvittige filmene kunne ikke forberede verden på akkurat hvor fullt ut Luc Besson ville hengi seg til gonzoene hans, filmatiske fantasiflyter via hans sci-fi-opus fra 1997 Det femte elementet.

Sett i en fjern fremtid, Det femte elementet finner Bruce Willis som skildrer en nedslitt kabb som uforvarende blir bundet i søken etter et mytisk person / kosmisk våpen (Milla Jovovich), som kan forhindre en empirisk overherre (den store Gary Oldman) fra å ta kontroll over galaksen. Det kan høres ut som ganske standard sci-fi-ting, men det er ingenting i det hele tatt med det Det femte elementet. Enkelt sagt, filmen går ikke bare for action-over-the-top. I stedet søker den å blåse alt for smedere og lage godteri-farget sci-fi-brille fra ruskene. Vi mener at på best mulig måte, for selv i den nærmest stilige fortellende ambisjonen, føles ingenting noen gang malplassert i verden Besson skaper - ikke engang Chris Tuckers beryktede outlandske arbeid som Ruby Rhod.

Verst: Assassins er over-the-top 90-tallet handling på alle gale måter

Det er umulig å snakke om actionfilmer fra 90-tallet uten å bringe opp Sylvester Stallone. Det har like mye å gjøre med statusen hans som et handlingsikon gjennom 80-tallet enn hans filmutgang på 90-tallet. Og det er lite spørsmål om at så stor stjerne som Stallone var på 80-tallet, hans stjernestatus tok noen klumper i tiåret som fulgte.

batman vs superman batsuit

Det tiåret startet humpete med den franchise-malende oppfølgerenRocky V, og det ble bare humpete etter løslatelsen av de komiske travestiene som varOscarog det uutgrunnelig dumt Stoppe! Eller mamma vil skyte. Det så ut som Stallone kan få handlingen hans sammen med litt mer rett frem handlingstilbud som 1993-tallet Cliffhanger og 1994-tallet Rivningsmann, men han fulgte disse filmene med 1995 avskyelig Dommer Dreddog en like mangelfull actionthriller skrevet av en da lite kjent forfatterduo ved navn Wachowskis.

Ja, de Wachowskis, den samme som ville levere så strålende 90-tallsverk som Boundog Matrisen. Før Wachowskis tok talentene sine bak kameraet, skrev han en virkelig elendig liten actionfilm ved navn Assassins for regissør Richard Donner (Superman, Goonies, Dødelig våpen), en som støtter Stallones snart pensjonerende hitman mot en psykotisk ambisiøs nykommer (en virkelig unhinged sving fra Antonio Banderas) i et spill med alt fra vinnere av katt og mus. Bare vet at det neppe betyr noe hvem som vinner det nevnte spillet, fordi filmen er så forbløffende absurd og genuint skremmende å se på at publikum alltid spiller rollen som taper.

Beste: Matrix endret actionspill

Etter å ha skrevet det virkelig forferdelig Assassins, Wachowskiene kompenserte for det misfire med oppfølgingsprosjektet deres, 1996s ulastelig gjengjeldte krimkaptein Bound (som de også regisserte). Den visjonære duoen traff deretter et legitimt hjemmekjør med sin andre regiearbeid, en liten, vitenskapelig, konfeksjon som verden ville bli kjent med og elske som Matrisen.

'Kjenn og kjærlighet' kan være en underdrivelse, da mange praktisk talt kom til å tilbe filmen da den traff teatre i mars 1999. Og de fleste seere som har valgt den røde pillen i årene siden Matrisenble løslatt vil alltid fortelle deg at det er alt annet enn umulig å være uenig i den uhindrede tilbedelsen som fortsetter å gi filmens arv. Ikke bare gjør det Matrisen stå som en virkelig banebrytende film når det gjelder spesialeffekter, den står som en åpenbart fascinerende, pseudo-intellektuell studie i alternative filosofier som typisk ikke har noen plass i blockbuster-fortellingene.

Matrisenførst og fremst er, uten tvil, en førsteklasses action-flick, og dens dristige tilnærming til større stykker enn livet og vilt originale kampkoreografier løftet bokstavelig talt sperren for hver actionfilm som fulgte. Wachowskiene kastet ikke bort tid på å heve den baren heller, og førte seerne inn Matrisen med en av de største actionfilmåpningene i historien. Hvert øyeblikk som kom i kjølvannet, økte bare ante og bidro til å lage Matrisen det sjeldneste av actionfilmer - en som er like visceralt spennende som den er følelsesmessig fascinerende.