Det beste tiårets beste superheltfilm

Av Matthew Jackson/22. nov, 2019 15:28 EDT

I 2008 skjedde det to viktige ting som forandret blockbuster-landskapet for alltid.Jern mann ankom og lanserte Marvel Cinematic Universe, og The Dark Knight ble for en kort tid den største filmen på planeten Jorden. Helt siden den gang har vi levd i en verden med stadig økende tetthet av superheltfilmer, noe som betyr at hvis du elsker å se kapper og strømpebukser på storskjerm, var 2010-tallet ekstremt morsomt.

Det siste tiåret har brakt det dusinvis av nye superheltfortellinger, fra MCUs nesten to dusin utgivelser til DCs egne forsøk på å lansere et univers, samt de mindre filmene i mellom. Vi har sett gjenoppfinnelser, omstarter, revisjoner og en rekke helt nye historier som kommer fra fantasier som er ivrige etter å utnytte en markedsplass som ikke ser ut til å få nok av stormakter.



Av disse mange, mange superheltiske utforskningene, er det bare noen få som kan regnes som de aller beste, og når vi ser tilbake på 2010-tallet, er det på tide å bryte ned kremen. Her er de beste superheltfilmene i det siste tiåret, i rekkefølgen av deres utgivelse.

The Avengers var den perfekte team-up-filmen

Fra det øyeblikket Nick Fury sa ordene 'Avenger Initiative' på slutten av Jern mann, i en tid før alle visste å holde seg etter kredittene for Marvel-filmer, ventet superheltfans overalt på øyeblikket når disse ordene skulle få form. På en eller annen måte, selv når casting-kunngjøringene ble gjort og de andre solohelteeventyrene ble utgitt, var det en del av oss alle som fremdeles ikke trodde. Selv etter at den første traileren traff, Hevnerne føltes fortsatt som noe ut av en drøm, noe som umulig kunne fungere selv om det var ekte.

Da ankom filmen, og ikke bare var den ekte, men den var en absolutt eksplosjon. Hevnerne er det absolutt ikke en perfekt film, men de av oss som var der da den åpnet våren 2012, kan fremdeles huske følelsen av ren ærefrykt filmen inspirert ganske enkelt av å være eksisterende og være så fullformet og solid som den var. Det er en viss mirakuløs kvalitet til den aktuelle team-up, hjulpet av humor og hjerte av forfatter / regissør Joss Whedon, som gjør at det føles magisk. Avengers filmer er et eget helt eget språkkultur nå, men den gang var det vanskelig å se for seg at noe som dette fungerer så bra. At det fortsatt fungerer nesten et tiår senere, er et bevis på det Hevnerne var en viss slags lyn på en flaske.



The Dark Knight Rises tok superheltfilmer til operatiske høyder

Få superheltfilmer har noen gang vært i en så prekær posisjon Den mørke ridderen reiser seg. Dette var filmen som ikke bare måtte avslutte Christopher Nolan og Christian Bales Batman-trilogi, men også måtte følge The Dark Knight, en film som på en tid var den største superhelten-filmen noensinne har laget, og en som tjente et postum Oscar-nikk for Heath Ledgers styrke-i-naturen turn som Joker. Det var et uunngåelig sted å starte fra.

Til denne dag, Den mørke ridderen reiser seg er en spesielt splittende film blant superheltfans, men det som stikker ut år etter utgivelsen er Nolans ubeskrivelige følelse av omfang og ambisjon. Hvor The Dark Knight var ofte på sitt beste da det fungerte som en psykologisk duell mellom to motstridende personligheter, Den mørke ridderen reiser seg var en byomfattende visning av kaos, episk i sin skala og temaer. Fra fangst av hver eneste Gotham-politimann under byen til fotballstadioneksplosjonen til Scarecrow som sitter på et fjell av pulter som dommer for hele Gotham, er filmen praktisk talt operativ i sin fornuftighet. Det er fortsatt den dristigste, bredeste, mest vågale delen av Mørk ridder trilogien, og de gutsy-svingningene det tok er fortsatt verdt å besøke.

richard madden game of thrones

Deadpool var tiårets morsomste superheltfilm

De mest minneverdige filmene i en hvilken som helst blockbuster-subgenre er ofte de som virket som tvilsomme ideer på et tidspunkt på veien til skjermen, og på 2010-tallet er det kanskje ingen bedre avatar for den følelsen enn Deadpool. Filmen brukte kjent år i utvikling da stjernen Ryan Reynolds lobbet for en R-vurdert superheltekomedie som ville bryte den fjerde veggen og spotte alt fra de X menn filmer til Grønn lanterne, og det var ikke før et hjul med testopptak sprengte internett at studieledere endelig tok antydningen.



Selv etter at det endelig var grønt opplyste spørsmålene Deadpoolevnen til å utføre metastilen sin for hele lengden på en spillefilm. Da filmen endelig kom, la den alle disse spørsmålene til å hvile. Filmen var et fullblåst fenomen, anført av Ryan Reynolds 'spøk-ett-minutters følelse av moro i tittelrollen. Det viste seg at det var en appetitt på mer R-rangerte superheltekost, og det satte scenen for en slags franchisebygging som til og med Marvel Studios ikke hadde forsøkt den gangen. Pluss at filmen bare er en eksplosjon fra begynnelse til slutt.

Logan sa farvel til en klassisk karakter

Hugh Jackman hadde på seg klørne som Wolverine i nesten 20 år da han bestemte seg for å lageLogan gardinkallet hans som karakteren, som vekket innsatsen i det som da hadde blitt kjent som en hit-eller-savner filmfranchise. De X menn filmene var allerede kjent ujevne da Jackman og regissør James Mangold begynte å jobbe med sin endelige film, og at ujevnheten utvidet seg spesielt til jerv spin-offs Jackman hadde allerede hatt hovedrollen i. Likevel, fra det øyeblikket den første traileren ankom, var det tydelig det Logan var noe spesielt.

Jackmans siste Wolverine-innsats kunne vært et glorifisert como i en annen massiv X menn film eller en slags prequel-film som tillot Fox å spille med enda flere sidekarakterer. I stedet sørget han og Mangold for at karakteren gikk ut som en gammel pistolskytter i en futuristisk, superhelt vestlig, tung med mening og bittersøt action. Fra åpningssekvensen til hjerteskjærende sluttakt, Logan er den typen mesterverk som alle franchiseskuespillere håper å gå ut på.

Wonder Woman ga Diana henne grunn

Innen Drømmedama rullet inn i teatre, nesten fire tiår hadde gått siden Supermans første blockbuster og nesten tre tiår siden Batmans. Filmen kunne ha vært en knapt farbar øvelse i tilpasning, og den ville fortsatt ha gitt en viss grad av oppmerksomhet rett og slett fordi det var godt forbi tid for den amazoniske prinsessen av DC Comics Universe å få storskjerm på grunn.

I stedet ga regissør Patty Jenkins og stjernen Gal Gadot oss en dynamisk, varm, knallhard film som fulgte Diana fra hennes barndom på Themyscira til hennes introduksjon til mennenes verden og til slutt til hennes første store kamp blant dødelige. Filmen er fullpakket med øyeblikkelig minneverdige sekvenser, fra 'No Man's Land' -kampen som ble dens midtpunkt til Diana og Steve Trevors stille diskusjon om sex. Og når det gjelder støttende rollebesetning - ledet av en absurd sjarmerende Chris Pine - tar de seg av resten. Selv nå,Drømmedama fremdeles står som DC Extended Universes aller beste film.

paranormale aktiviteter katie

Thor: Ragnarok ga MCU nytt, rart liv

Etter Galaksens voktere fulgte med og beviste at Marvel Studios ikke var redd for å bli litt rare, det virket sannsynlig at minst en av franchisets allerede etablerte helter skyldtes en ekstra infusjon av fremmedhet. Heldigvis for oss alle var helten som fikk den infusjonen Thor, og personen som gjorde infusjonen var den store Taika Waititi.

Thor: Ragnarok ga tordenguden den typen ubegrensede science fiction-overtoner som han ofte hadde i sine tegneserieventyr, med en ekstra dose komedie for å understreke sin plass blant de mest elskelige velmente idiotene i Marvel Cinematic Universe. Waititis visuelle stempel, fra de fargerike settene til de underlig formede romskipene, er over hele filmen, men den virkelige tunge løftingen gjøres av en fantastisk rollebesetning ledet av Chris Hemsworth i tittelen, Mark Ruffalo som Bruce Banner, Tessa Thompson som Valkyrie, og selvfølgelig Tom Hiddleston som Loki. Ragnarok er en øvelse som minner oss alle om at selv de mest etablerte franchiseheltene fortjener å bli ristet opp med kraft nå og da. Resultatet av den rystelsen er kanskje den mest flat-out underholdende filmen i franchisen så langt, en det endret MCU for det bedre.

Black Panther forandret superheltespillet

En av de ofte uheldige bivirkningene av å leve i en verden så mettet med superheltmedier er tendensen vi har som fans til å heve innsatsen på en eller annen film til nesten umulige nivåer. I fantasien til fandom har hver superheltfilm i en stor franchise muligheten til å være en absolutt spillskifter på en eller annen måte, og når filmskapere fanger seg inn i den tankegangen, blir filmene noen ganger mer om å endre spillet enn de handler om å fortelle en god historie.

Poenget er at det var en mye sykler videre Svart panter, den første superheltfilmen i det mega-populære Marvel Cinematic Universe med en svart hovedperson og en hovedsakelig svart ledende rollebesetning. Alle ville at den skulle forandre verden, men de ønsket også en flott superhelt-suksess. Med dekk stablet mot dem, klarte regissør Ryan Coogler og hans rollebesetning å gjøre begge deler. Svart panter er akkurat den slags banebrytende, rørende, ekstremt godt forestilte superhelteventyret vi alle håpet at det skulle bli. Med sin Oscar-vinnende poengsum, kostymer og produksjonsdesign, utnyttet filmen en kultur og mytologi som sjelden ble sett i Hollywood-filmer. I tillegg ga det en av de beste supervillains å noensinne sølvskjermen - Michael B. Jordan som den dødelige, men likevel sympatiske Erik Killmonger.Svart panterendret absolutt superheltsjangeren, og det er den typen film som vil forbli en berøringsstein for sjangeren i årene som kommer.

Spider-Man: Into the Spider-Vers er kanskje den beste Spider-Man-filmen noensinne

Hvis det er en superhelt som uten tvil er overmettet storskjermen i det 21. århundre, er det Spider-Man. Alles favoritt nettleser har vært gjennom tre forskjellige live-action inkarnasjoner på under 20 år over syv forskjellige Edderkopp mann filmer, og det er ikke engang telling nåværende Spidey Tom Hollands crossover-eventyr med andre Marvel-helter. Det er mye Spidey på filmene, så et tegneserieeventyr som samlet flere Edderkoppfigurer i ett eventyr virket som om det kan tippe skalaene til det utmattelsesmomentet.

Deretter Inn i edderkoppverset kom og beviste raskt at det ikke er noe som heter for mye Spider-Man hvis du vet hva du gjør. Filmens dynamiske og uendelige overbevisende animasjonsstil, killer voice cast og bevegelige historie kombinert for å skape det som bare kan være den beste Edderkopp mann film til dags dato. Det er en film som forstår Spider-Man-reisen med så presisjon at den kan kommunisere enorme emosjonelle sannheter i løpet av et eneste øyeblikk, og du forlater teatret og tror at noen virkelig kan bruke masken. Det fantastiske lydsporet skader heller ikke.

Fast Color er en av tiårets mest undervurderte filmer

Superheltfilmer kommer i alle størrelser, dekker alle slags temaer, og kjører spekteret av underlag selv i deres egen undergruppe. Filmer som Logan, Deadpool, Til og med Galaksens voktere bidratt til å bevise at gjennom hele 2010-tallet, men storhetens filmstorhet strekker seg også utover de store Marvel- og DC-egenskapene, og Rask farge er bevis.

Regissert av Julia Hart, som co-skrev manuset med Jordan Horowitz, dette undervurdert superheltfilmforteller den intime historien om en familie, de underlige kreftene de har, og trengselene som har holdt dem på avstand fra hverandre i en døende verden der det ikke har regnet på mange år. Gugu Mbatha-Raw leder et fantastisk lite ensemble av skuespillere når de navigerer i det spente emosjonelle landskapet i en historie som handler like mye om familiebånd som det handler om supermakter. Spent, godt laget og full av hjerte, Rask farge er en mesterklasse i hvordan man bruker sjangerkonvensjoner med omhu. Den bygger og bygger på en tålmodig, forsiktig måte, og gir aldri varene for raskt, men får alltid de mer supermakta øyeblikk til å telle, helt til et dypt følelsesmessig tilfredsstillende klimaks. I et landskap fullt av megafranchiser er det en påminnelse om at det skal være plass til mindre filmer som dette, fordi de ofte kan treffe oss like hardt som blockbusters.

Avengers: Endgame var tidenes største superheltfilm

En av de største klagene lobbet på Avengers: Infinity War da den kom ut våren 2018 var den tilsynelatende mangelen på innsats i historien. Filmen endte med at halvparten av alt livet i universet ble redusert til støv da Thanos feiret seier og Avengers slikket sårene sine, men kritikere gråt fortsatt stygg. Hvordan, i en franchise full av uendelige oppfølgere, ble vi forventet å tro at dette virkelig ville ha noen konkrete følelsesmessige innvirkning? Hvordan skaper du en varig utbetaling i en megafranchise som alltid er forberedt på neste historie?

Avengers: Endgame er svaret på kritikken og bekymringene på den flotteste måten som mulig. Den avsluttende filmen i det Marvel Studios kalte 'Infinity Saga' Endgame er som Uendelig krig ved at det er et viltvoksende ensembleverk med skjebnen til universet som står på spill, men etter det spriker de to filmene på en rekke kraftige måter. Endgame var en sikker ting på billettkontoret, men det hindret ikke teamet bak det fra å ta noen antall risikoer, inkludert en tidlig dødsscene, et stort tidssprang, og selvfølgelig en tidsreisende kapers som tar opp en hele filmen. Det er en sving for gjerdene med en massiv gevinst som ikke bare dekker den tre timer lange filmen, men hele det foregående tiåret med filmskaping på Marvel.