De beste filmscenene i 2019 så langt

Av Amy Roberts/30. juli 2019 16:05 EDT

Det beste av noe er alltid subjektivt. En persons søppel er tross alt en annens skatt. Det gjelder omtrent alle former for underholdning, og det gjelder spesielt når det gjelder filmscener. Selv om det logisk kan følge at årets beste filmscener kommer fra det publikum generelt anser som årets beste filmer, er det også sant at de beste scenene noen ganger kommer fra filmer som ikke er fremtredende på noen måte, men som utmerket seg på ett eller to øyeblikk som vekket publikum oppmerksomhet overalt.

De beste filmscenene er ofte de som slår nysgjerrighet og debatterer eller forener et publikum i fullstendig og fullstendig skrekk, morsomhet, forvirring, triumf eller avsky. De kan lande perfekt i allerede eksisterende samtaler om popkultur eller samfunnet selv - men viktigst av alt er det også scener som bare er så kickass som mulig.



Med det i bakhodet er dette de beste filmscenene i 2019 så langt. Ja, det blir spoilere.

Captain America's self-assessment in Avengers: Endgame

For å forstå den virkelige storheten tilAvengers: Endgame scenen der Captain America (Chris Evans) fra 2012 vender mot Captain America fra 2023, må du først sette pris på kommentaren Scott Scott (Paul Rudd) har gjort tidligere i filmen om at den patriotiske helten har 'America's ass' - en observasjon som selv de ivrigste av heterofile menn sannsynligvis ikke ville være uenige med.

De teknisk bragd av Captain America som kjemper mot seg selv er imponerende i seg selv. En kombinasjon av noen alvorlig imponerende visuelle effekter, smart belysning og feilfri koreografi av skuespilleren og hans stunt-dobler gjør scenen fullstendig sømløs, og etterlater plass til alle de vittige komiske taktene som dukker opp under den.



Resultatet er en minneverdig scene som betaler fantjeneste uten å avlede fra plottet. Til syvende og sist er det også en scene som gir en solid hyllest til en karakter som kommer i full sirkel etter finalen. Men det er det siste øyeblikket som tjener den største gevinsten - og muligens det morsomste øyeblikket i det hele MCU. Etter å ha beseiret seg selv i 2012, tar Captain America et øyeblikk å sjekke seg ut (som du ville gjort) før han kommenterte: 'Det er Amerikas rumpe! '

Hvis akademiet ikke oppfinner en helt ny America's Ass-kategori på årets Oscars som Evans kan gi pokalen han helhjertet fortjener, så er det rett og slett ingen rettferdighet i denne verden.

Tree lever sine beste dødsfall i Happy Death Day 2U

De Happy Death Day oppfølger går kanskje mer en sci-fi-rute enn skrekkveien til den første filmen, men den mister aldri sin campy, makabre humor. Denne gangen opplever Tree seg selv å våkne opp i en alternativ virkelighet der moren hennes fortsatt er i live, kjæresten er sammen med frenemien sin, og hun er igjen fanget i en tidssløyfe som tilbakestilles hver gang hun dør.



På filmens midtpunkt oppdager Tree og hennes gjeng med pålitelige vitenskapsnerder at de kanskje kan fikse tidssløyfen, men at de også trenger å kjøpe seg litt tid for å teste teoriene sine og finne ut av det. Dessverre for Tree, betyr det at hun må være en menneskelig oversikt over arbeidet deres, og at hun også må gjentatte ganger drepe seg selv slik at de kan fortsette å tilbakestille tidslinjen. Den resulterende montasjen, satt perfekt til Paramores optimistiske overlevelseshymnHarde tider, 'Er en mesterlig sekvens av mørk humor som gir Tree en dypt følelse av autoritet over hennes liv og død.

Scenete, men selvbevisst, viser scenen en relativt gore-fri serie med uhyggelige dødsfall som involverer flishugger, avløpsrens og elektrokusjon. Men det fineste innebærer at Tree fritt faller fra et fly i undertøyet og bryter den fjerde veggen for å vende publikum av før hun eksploderer på bakken rett foran beauet hennes og hans nåværende kjæreste. Det er veldig morsomt.

Billy styrker sin familie i Shazam!

Shazam! Er lett en av årets største filmer så langt, og også den mest uventet strålende. Hvis vi alle er ærlige, forventet noen virkelig at denne filmen skulle være den usedvanlig smarte, vittige og rørende fryden som den viste seg å være? Sannsynligvis ikke.

Filmen viser sin største hånd under klimaks, der Billy overgår den kukete skurken Dr. Sivana ved å oppfordre fostersøsknene sine til å nå ut for det fortryllede septeret til Shazam slik at de kan dele hans makt blant dem. Barna, som alle er herlig eksentriske på sin måte, blir forvandlet til voksne superhelter som kan hjelpe sin nye bror til å redde dagen.

lauren cohan gående død

Det er et opprørende øyeblikk og en som binder sammen kjernetemaene i filmen som dreier seg om viktigheten av familie, men også verdien av ukonvensjonelle familieoppsett. Og Shazam-familien, som flyr rundt himmelen som voksne superhelter og jobber sammen for å tjene tilfredsstillende nedslag, er omtrent like ukonvensjonelle som de kommer.

Den balletiske showdownen på slutten av Us

Kronjuvelen til en film stablet med fremtredende scener, Lupita Nyong'o gir en utrolig dobbel prestasjon i dette siste showdown mellom doppelgängers Adelaide og Red inOss. Sett i den underjordiske verdenen av Tethered og scoret av 'Tethered Remix'av Luniz' I Got 5 On It ', scenen (som var filmet på bare to dager) er et mesterverk av perfekt tempo, tone og koreografi.

Viser Adelaide og Red vender av for en endelig gang, intercut med sekvenser av de to som deler en ballett-gjenganger som splitter mellom verden over og den nedenfor, regissør Jordan Peele tilfører sekvensen med en splintret rytme som virkelig skraller opp spenningen.

Det er et slag som belyser hva som står på spill - ønsket om å glede seg over fri vilje i den mye hyggeligere verden over bakken og muligheten for et lykkelig liv med en kjærlig familie. Men det serverer også bombeskalllandingen av den endelige vrien Peele kaster fiendtlig inn under filmens avslutningsscener: Adelaide og Red byttet plass da de var barn, og kvinnen vi har heiet på hele tiden, kan ha vært skurken. Det er unødvendig å si det mildt.

Long Shorts korte kjærlighetsscene

Historisk har kino ikke alltid vært den mest nøyaktige når det gjelder å skildre sex slik den gjennomsnittlige lavt dødelige har det. Snarere enn å vise det noen ganger grove, ofte vanskelig, og av og til veldig kort aspekter ved at to mennesker får det på, film i stedet fokuserer på episk, perfekt, showstopping sex.

Det er det som gjør den brå sex-scenen mellom Seth Rogens hipsterjournalist og Charlize Therons presidentkandidat i politisk rom-com Long Shot desto mer spennende. Det varer omtrent ti sekunder, og på en eller annen måte er begge parter fornøyde på slutten av det - ikke bare fyren. Scenen trakk seg umiddelbar ire fra noen kvinner som forståelig nok var frustrerte over skildringen av en kvinne som nådde klimaks så lett.

Det er imidlertid også en del av styrken til scenen: den er uventet, litt klønete og fantastisk ufullkommen. Avgjørende er at øyeblikkets underlighet ikke blir uadressert, med begge karakterene som umiddelbart diskuterer sjeldenhetene i en så rask tilfredshet. Dermed gir scenen en kort, men velkommenkommentar angående Hollywood-klisjeer av tilsynelatende super lett vekket kvinnelige karakterer.

Kanskje mest interessant er det imidlertid at scenen kan ha vært så kort. Theron har sagt at en av grunnene til dette er fordi hun rett og slett var 'trøtt den dagen'og' ville ikke gjøre alt arbeidet. ' Som Rogen har reportert, er omtrent som ekte sex.

Keanu Reeves som seg selv i Always Be My Missing

2019 har offisielt vært året for Keanu Reeves og det har gått lang tid, til slutt forenet kritikere og publikum i ufortrødent å feire den beryktede private skuespilleren som et sjeldent og legitimt stjernemerke (og tilsynelatende veldig hyggelig mann), både på skjerm og av.

Det er en ide som Netflix Original rom-com Vær alltid min kanskje presser inn i sentrum med stolthet før de dekonstruerer Reeves 'elskede status for enorme latter. Scenen er perfekt satt opp, med Sasha (medforfatter Ali Wong) som venter på at hennes mystiske nye kjæreste skal ankomme mens hun er på en dobbel date med den gamle gnisten Marcus (Randall Park), som tydelig allerede er nervøs for å møte fyren som nå går ut med hans livs kjærlighet.

Når Reeves endelig går inn, gir regissør Nahnatchka Khan bombeskallet øyeblikket de gravitasene og dramaet den fortjener. Skuespilleren glir gjennom restauranten i sakte film, og bringer hele leddet til en lam stopp. Forståelig nok er Marcus forferdet.

Det er en komisk perle av en scene som ser Reeves skildre en villfarende versjon av seg selv: forsterket, kåt som faen, og full av trite forsøk på gripende filosofier som, 'De eneste stjernene som betyr noe er de du ser på når du drømmer. ' Scenen er så perfekt utført og tidsbestemt, og treffer denne Keanussance zeitgeisten i akkurat det rette øyeblikket at den praktisk talt oppsluker resten av filmen.

Fyre avslører en urovekkende betalingsplan for vann

Når høyt etterlengtede rike barn-har-en-dårlig-tid-dokumentar gutter, Hadde premiere på Netflix. Folk over internett produserte et kollektivt kjeftedrop av memes i forvirring over avsløringene til Andy King, den langmodige begivenhetsplanleggeren til det uhøytidelig dømte Fyre Festival.

Filmen er et tøff, men likevel fengende glimt av hva som skjer når en storstilt luksusfestival bare får overflateplanlegging og ingen rimelig logistikk for å få saken til å skje. Så det er utrolig, men allikevel smertelig plausibelt, når King på midtveis-punktet avslører at Fyre Festival-grunnlegger Billy McFarland ba ham om å 'ta en stor ting for teamet' (og det er en ganske bokstavelig stor ting) for å få drikkevann gjennom tollen.

star wars plot

Men det er ikke bare McFarlands modighet i å be et homofilt medlem av staben hans om å utføre en seksuell handling på en mann som fortsetter å be om samtale på nettet. Det er også Kings hengivne aksept at han ganske enkelt måtte gjøre det McFarland sa for å redde festivalen. 'Kan du forestille deg?' han spør. 'I de tretti årene av min karriere var det dette jeg var villig til å gjøre. '

Forståelig nok ba King faktisk filmskaperne fjerne anekdoten fra dokumentaren, men var det tilsynelatende fortalt av regissør Chris Smith, 'Uten den scenen er det ikke en dokumentar.' Smith tok ikke feil. Det urovekkende øyeblikket er nøkkelen til hele den sjokkerende debakten, og er dessverre representativ for en spillekulturøkonomi der arbeidere hele tiden blir bedt om å gå utover for jobben sin.

Stan Lees berørende kaptein Marvel cameo

De tributes var med rette uendelige da tegneserielegenden Stan Lee døde i stor alder av 95 i november 2018. I tillegg til å bidra til å skape noen av de mest ærverdige tegneserieheltene gjennom tidene, forblir Lee et anerkjent popkulturelt ikon - en hvis status som en legende gjentatte ganger ble forkjempet i alle cameos det gjorde han innenfor Marvel Cinematic Universe.

Det er det som gjør hans komo inn Kaptein Marvel så jævla emosjonell. Hvis du ikke sprang i det minste en eneste tåre på kinoen over utseendet hans, og Carol Danvers '(Brie Larson) kjente smil i hans retning, kan du bare være død inne.

Scenene ble satt i 1995, og viser at Lee leser manuset til Mallrats, en film han likte på en kort komo i løpet av en scene overfor Jason Lee. Det viser seg at det ikke bare var publikum som fikk en klump i halsen under scenen. Mallrats filmskaper og tegneserieforfatter Kevin Smith tilsto at han var 'et sprudlende rotetter å ha sett den.

Å ha Lee cameo som seg selv i scenen gir en kjærlig og unik hyllest til mannen som popkulturen skylder så mye. Men det belyser også et av de største aspektene ved mange av de nyeste filmene fra MCU: deres evne til å være selvbevisst mens de gir følelsesmessige searing øyeblikk som positivt henger sammen med fans.

Den rotete knivkampen i John Wick: Chapter 3

La oss være ærlige.John Wick: kapittel 3 - Parabellum er svulmende med utagerende dødballer og scener som kan og burde være på denne listen. Mellom Wick verve hjelp fra en hest og noen spesialtrente hunder til storskala angrep på det kontinentale - Helt ærlig, vi er bortskjemte med valg. Men den tilfeldige knivkampen som foregår i antikvitetsbutikken er på et helt annet nivå.

Regissør Chad Stahelski, en stor fan av Sergio Leone, har uttalt at scenen er en direkte ode til Den gode den slemme og den stygge, 'med Wick på jakt etter en antikk pistol som han kan sette sammen for å avverge sine angripere. I kaoset med å finne og bygge våpenet finner Wick seg imidlertid engasjert i en klønete realistisk knivkamp som tilsvarer lite mer enn en haug med dudes som kaster skarpe gjenstander mot hverandre og ikke klarer å få de fleste av dem til å stikke.

'Det er bare virkeligheten. Alle har kastet en kniv, og den er ikke sittende fast og spratt tilbake, 'fortalte Stahelski polygon. 'Vi har alle disse snikmordere som kaster kniver og ingenting fester seg, og en stikker inn her, og at en ikke gjør det ... Vi trodde bare det ville være morsomt'. Resultatet er en nesten perfekt actionsekvens med koreografi så godt tidsbestemt for spenning som for komedie.

Charlotte og Lizzie får hevn i The Perfection

De siste årene har det sett en fersk avling av kvinnefront hevnfilmer som MFA, Kald helvete, og Hevn bringe den godt slitte sjangeren til moderne målgrupper. Selv om de er strålende, utfordrer ikke disse filmene akkurat deres formelformede karakter. Gå inn i Richard Shepards Perfeksjonen, en film med en slik vri på hevnfilmen så voldsomt uventet at den legitimt gjort publikum syke.

En av måtene filmen utmerker seg er ved å skåne publikum alle gratuløse scener av handlingene som de kvinnelige hovedpersonene søker hevn for. Faktisk blir filmen bare en voldtektsfortelling om voldtekt i filmens sluttakt, der Lizzie (Logan Browning) og Charlotte (Allison Williams) avslører sin troskap etter å ha blitt elskere og deretter fiender, etter deres første profesjonelle rivalisering.

Påvirket av utnyttelsesfilmer og arbeidet til Park Chan-Wook, scenen der Lizzie og Charlotte slår seg sammen for å drepe seksuelt krenkende musikkmentor Anton (og resten av hans vilde team) er en symfoni av voldelig gjengjeldelse full av vendinger og overraskelser. Alt dette bringer oss til det endelige skuddet av filmen: en epilog hvor Charlotte og Lizzie spiller den ene celloen sammen som Anton - nå ubarmløs, med øynene og munnen sydd lukket - blir tvunget til å lytte i ubevegelig stillhet. Er det latterlig? Ja. Men er det også sinnsykt, pervers tilfredsstillende? Det kan du vedde på!

Hoboman dreper sin største kritiker i Velvet Buzzsaw

Dan Gilroys skarpe kunstverden-satire delt kritisk og publikumskonsensus på grunn av filmens dristige blanding av campy horror, usubbelig symbolikk og scener-tygge forestillinger. Uansett forblir den en unik film elsket av de som tilfeldigvis setter pris på slike ting. Med en historie som treffende følger noen bokstavelig morderkunstverk og et sett av pretensiøs kunstindustri-brutes som deretter blir myrdet av verkene de ripper til strimler i kritikkene sine, Velvet Buzzsaw er full av utsagn om farene ved å redusere kunsten til en vare.

Det er ikke noe øyeblikk hvor denne ideen lyser lysere enn den der den vilde kunstkritikeren Morf (Jake Gyllenhaal, i toppform) blir brutalt forfulgt og drept av et kunstverk kalt Hoboman, et stykke som kritiserer mangelen på verdi plassert på menneskelivet. Å infusere scenen med noen deilige sprinklinger av ironi er det faktum at dette er de samme kunstverkene som Morf gjør verdiløs i begynnelsen av filmen når han serverer en kritikk om det som sender stykket til ubestemt lagring.

Å se Hoboman felle og knuse Morf i en tidlig grav gir en delektativ poetisk rettferdighet i en tid hvor kunstens rolle (og kritikerne som kan drepe den) fortsatt er et hett samtaleemne.

Christians urovekkende sexscene i Midsommar

Ingen forventet at Ari Aster skulle tjene til og med et eneste ønske om gode tider etter å ha tjent opp ti økter med totale mareritt med sin debut-skrekkhit arvelig. Og selv om det neppe er National Lampoons svenske ferie, Midsummer balanserer på en måte en kontinuerlig følelse av frykt med en virkelig mørk komedie.

rød hette

Det er en fasit som kommer til sin rett under filmens tredje handlings vendepunkt, når den verste kjæresten-av-året Christian (Jack Reynor) er nedsatt og tvunget til å ha sex med en kvinne som ikke er kjæresten hans, Dani ( Florence Pugh). For å gjøre det desto mer ubehagelig for alle, er det også en pakke med eldre, nakne kvinner som leder Christian til fullførelse fordi, vel ...hvorfor ikke?

Scenen spiller ut som den akerbiske stanselinjen til en perfekt laget vits. Det er den merkelig uunngåelige avslutningen av flere plottlinjer som inkluderer Christian som spiser en kjærlighetsformet kake bakt med en forstyrrende ingrediens, og Dani vet fra filmens aller første scene at kjæresten hennes kommer til å forlate henne - et faktum gjort desto mer ødeleggende når hun fanger ham i loven med halvparten av befolkningen i byen.

Det sørger for en utpreget desorienterende publikumserfaring der seeren ikke er sikker på om han skal le eller slå. Selv om det åpenbart er kraftigere og gruoppvekkende scener i Midsummer, dette er den som best viser Asters teft for å undergrave publikumsforventninger på den mest overraskende, knustende måten som mulig.

Arthurs seiersdans i Joker

Frihetens dans. Dødsklokkene. Den øyeblikkelig virale sensasjonen av Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) skimrer en enmannsstump og sliper ned et sett trinn til 'Rock and Roll Part 2.' Todd Phillips ' Joker har vært en av årets mest omtalte (og splittende) filmer. Og selv om det er mange scener i filmen som er mer urolige eller tematisk betydningsfulle, er det bildet av Fleck som seirende feirer sin nedstigning til voldelig herredømme som er blitt øyeblikkelig ikonisk.

Forståelig nok ble det et øyeblikkelig meme, blandet med alt fra Peppa gris til Simpsons, utlån det en potent kulturell valuta. De Bronx-baserte trinnene der scenen ble skutt ble til og med overkjørt av turister over natten, ivrig etter å knipse seg selv i lignende positurer. Noen av dem hadde ikke en gang sett filmen ennå, men forsto dens rike Instagrammable verdi.

Uansett om det er den beste scenen i Joker, øyeblikket innkapsler perfekt så mye av den voldsomme debatten om filmens polariserende natur. For noen er Flecks jive med vanvittig frigjøring fra en verden som har misbrukt og sviktet ham bevis for Jokerer ofte ordløs glans. For naysayers er det et vitnesbyrd om hva de tror er en øvelse i lurid overfladiskhet- en som gir liten dybde i samtalen angående forstyrrende aktuelle sosiale farer. Uansett hva du mener om det, er det sannsynlig at vi fortsatt vil snakke om det i noen tid.

Tarantino korrigerer historien i Once Upon i Hollywood

Det er akkurat som Anton Tsjekhov en gang sa: Hvis du kommer til å ha en flammende flammekaster i første akt av historien din, ville du kanskje sprengt den dårlige gutten på Manson-familien ved sluttakten. Quentin Tarantino gjør akkurat det i den dypt tilfredsstillende frigjøringen fra hans revisjonistiske periode, som ser Sharon tate (Margot Robbie) slipper unna sin beryktede grisete virkelighetsnære skjebne mens Hollywood-bros-for-life Cliff Booth (Brad Pitt) og Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) lager kjøttdeig av Charles Mansons urokkelige posse.

Tilbyr en fantasi om blodutgytelse som er veldig avhengig av dystre undertekst av Tates drap For å trekke glede og latter fra publikum, vader Tarantino inn i absurdistisk territorium når han viser frem at Booth bruker sine stuntman-ferdigheter for å innføre vold i det virkelige livet mot noen veldig dårlige mennesker. Hodeskallene blir knust, hundekosbokser blir missiler, og grisete slapstick bugner. Hele tiden svever en bortkastet Dalton i bassenget sitt med et gigantisk par hodetelefoner, salig glemmelig overfor volden som skjer i hans eget hjem.

Tarantino har gjentatte ganger blitt stilt spørsmål ved sin holdning om hvorvidt vold på skjermen påvirker vold i den virkelige verden, og har forblitt uendret på sin oppfatning at 'Virkelig vold er vold i det virkelige liv. Filmer er filmer. ' Once Upon a Time i Hollywood, og spesielt dens splatter-happy finale, kan være hans dristigste uttalelse om det, og bringer to karakterer som arbeider med fiktiv vold i et øyeblikk av traumer fra den virkelige verden. Og på denne måten tilbyr filmskaperen en korrigerende eventyravslutning for en skrekkelig, historisk massakre.

fremmed ting opp ned

Usher treffer klubben i Hustlers

Lorene Scafarias forbrytelsesflick hustlers kan være en av de mest uventet briljante studiene av aksjemarkedet krasjet i 2008 satt på film. Etter en gruppe av strippere som stjeler tusenvis av dollar fra velstående menn etter krasjet, setter en stor del av deres virksomhet, hustlers gir et skarpt skille mellom amerikansk hedonisme før 2008, og den hardlivende lavkonjunkturen som fulgte. I å minne om det siste store øyeblikket av stripeklubben (og muligens til og med Amerika) der hun og jentene hennes jobbet før krasjet, beskriver Destiny (Constance Wu) natten Usher kom på fest, og den resulterende scenen er et påkostet portrett av grådighet og overstrømmelse.

Filmet ved hjelp av faktiske Benjamins (fordi, som Wu husket, trodde Scafaria 'falske penger så for rare ut') og med Usher som spiller seg selv, er scenen en like jublende fantasi fra overtallighet fra sent på 00 som det er en ubehandlet nostalgisk tur, alt lydsporet av Usher' Love in This Club. ' Resultatet er en scene som liker å bli meta, mens den pulserer av den dramatiske ironien som at dette huset til Benjamins i ferd med å falle når som helst. Som Scafaria fortalte Thrillist, scenen er helt sentralt av mange grunner. 'Jeg tror at vi toppet kulturelt før krasjet. Jeg tror at popkulturen nådde et høydepunkt. Alle levde i overkant. Det føltes som om det regnet penger fra himmelen, og da var det tydeligvis ikke det neste. '

Den samoanske showdownen i Hobbs & Shaw

Rask og rasende franchisefans vet hva de kan forvente med ankomsten av hver nye film: større, bedre og enda mer uhøytidelig handling enn sist. The Samaon showdown of Rask og rasende presanger: Hobbs & Shaw trappet virkelig opp spillet og betalte fantjeneste til de som lenge har gledet seg over de absurd overmenneskelige evnene til filmens macho hard-men. Denne gangen dro Dwayne Johnsons Luke Hobbs ned et helikopter med bare hender og satte en ny presedens for franchisets deliriske utstillingsvinduer med machismo.

Men det var også langt større enn bare en gal flex av hypermasculinity. Scene satt i Samoa med et stort rollebesetning av polynesiske skuespillere for å hjelpe til med å ta ned Idris Elbas genetisk forbedrede leiesoldat, og scenen benyttet seg av en kultur som sjelden får representasjon på skjermen for en av franchisets største dødballer. Manusforfatter Chris Morgan til og med innarbeidet historier fra Johnsons oppvekst å gi scenen en viss familiær autentisitet i å utvikle et grunnlagt bakteppe for Hobbs, med Johnsons fetter (Joe Anoaʻ'i, mest kjent som wrestler Roman Reigns) har også hovedrollen i scenen. Johnson fortalte Ringen, 'Det var en reell mulighet til å vise frem en av mine egne autentiske kulturer for verden.'

Deretter blander scenen høyoktanhandling med ekte patos, og utforsker altfor relatert stress som kan oppstå når du kommer hjem med en forsinket retur (for å oppdage at moren din har kastet alle dine dyrebare eiendeler, ikke mindre ). Men med en hel haug fisticuffs og eksplosjoner som heldigvis ikke kommer til å skje i våre egne hjemmekomster.

Bursdagen blodbad i parasitt

Bong Joon-Ho er en dyster komisk mesterverk, som tilbyr en brennende satire som utforsker stadig større klasseskillerParasitt gir en gripende og sjokkerende fortelling full av opprivende og uventede vendinger. Filmen bygger ut til en grufull konklusjon der de fattige blir tvunget til å kjempe seg imellom for de mest fattige og forferdelige utklippene, og utforsker historien om en fattig familie som tar seg til rette for å jobbe som individer for en uanstendig velstående familie. Hvert tema utforsket av Joon-Ho kommer til et opprivende hode under bursdagsfesten i den siste akten, der en mann som har bodd i kjelleren i den rike familiens hjem dukker opp for en voldelig hevnaksjon.

Det er et skred med blodutgytelse som kommer tilsynelatende ut av ingensteds og som eskalerer til tragiske ender. De som lever i tjeneste og (bokstavelig talt) under denne rike familien, ender opp med å møte mot hverandre i stedet for å anerkjenne de sanne skurkene som opprettholder sin kamp - den rike familien som er uvitende om deres lidelser. For en film som gleder seg over Joon-Hos selvbeskrevne merke av 'offbeat humor', kunngjør den uforutsigbare, uhyggelige sekvensen kjernebudskapet til filmen med en guttural punch som fører direkte til en morsom konklusjon. Som filmskaperen fortalte Gribb, 'Det er ganske grusomt og trist, men jeg trodde det var ekte og ærlig med publikum.'