De beste filmene du aldri har sett

Av Patrick Phillips/1. februar 2019 11:07 EDT

Kanskje vi elsker de spennende jagende scenene, eller de opprivende showdownene på skuddveksling og vågale bankavstander, eller kanskje vi bare liker å se skurkene doble og / eller tredoble krysset hverandre mens de gode gutta prøver å folie sine beste lagt planer. Uansett hva som trekker oss til disse stramme historiene om politi, ranere og perfekte score, ser det ut til at alle elsker en god heist-film. Så mye at det går årlig at Hollywood ikke passer et par kapers i skiferet med nye utgivelser.

patrick stewart alder

Hvis du er som oss, er du en av de første på linjen på billettkontoret når en ny heist treffer teatre og skurer streamingplattformer i øyeblikkene mellom. Du har sannsynligvis også allerede sett de fleste av de store hundene i heistsjangeren - som Kubricks nihilistklassiker Drapet og Bigelows zen-bank-røver-thriller Point Break,for ikke å snakke om sjangerstifter som De vanlige mistenkte, Varme, og Reservoir Dogs. Hvis du ønsker å score stort med en skjult perle eller to, kan du se noen av de beste filmene du sannsynligvis aldri har sett. Og ikke bekymre deg, vi vet at det å oppleve de sjokkerende vendinger og dobbelthandlinger alt er en del av moroa, så vi vil gjøre vårt beste for å holde denne listespoileren fri.



Heist (2001)

På temaet sjokkerende vendinger og tvilsomme dobbeltkrysser, er det få heistfilmer som sport så mange som David Mamets treffende tittel krimdrama. Heist (for ikke å forveksle med den fryktelige De Niro-utflukten med samme navn 2015). I 2001 ble Mamets vriene puslespillkasse gitt ut i 2001 for liten fanfare og enda mindre kassekontor, som Gene Hackman som en ess juveltyv, hvis spreke team av karriere kriminelle (inkludert Ricky Jay, Delroy Lindo, og den alltid fantastiske Rebecca Pigeon) blir svindlet av deres mangeårige gjerde (en djevelsk beklagelig Danny DeVito) og tildelte et nesten umulig nytt oppdrag som skal overvåkes av nevnte gjerdes skjøre nevø (den eneste Sam Rockwell).

Hvis det overbevisende komplott og latterlig talentfulle rollebesetning ikke er nok til å vekke interessen din for Heist, det faktum at filmen ble skrevet og regissert av det legendariske sinnet bak så klassiske skuespill / filmer som Amerikansk buffel, Glengarry Glen Ross, The Unouchables, Logre med hunden, og Den spanske fangenbør. Samtidig som Heist bærer ikke helt den samme tyngde som noen av disse titlene, filmen er fremdeles skrevet med fortellingens presisjon, livlig teft for språk og kjøligere enn kul holdning du forventer av Mamet. Og ja, det er like gøy som du kan tenke deg å se den støpte holdningen gjennom filmens kronglete plott mens du leverer Mamets lurvete, hardnøstede dialog.

Velkommen til Collinwood (2002)

Her er saken med heist-filmer: mens amerikanske filmskapere har laget noen av de beste krimklassikerne som noen gang er produsert, lånte de fleste av dem tunge med tanke på plot, stil og holdning fra eldre og kulere utenlandske filmer. Faktisk er noen av de bedre heist-filmene de siste årene faktisk remakes av filmene. Slik er det med MCU helmers Anthony og Joe Russos tragisk undersete andre karakteristikk, en frekk kaperskomedie med navnet Velkommen til Collinwoodsom tilfeldigvis fikk låne oppsettet fra 1958s Oscar-nominerte italienske utgivelseDen vanlige ukjente (retitled Stor avtale på Madonna Street for amerikanske målgrupper).



Som filmen som inspirerte den, Velkommen til Collinwood følger et broket mannskap av småtyver som etter å ha fått planene for den perfekte forbrytelsen av sin fengslede venn, satte seg ut for å hente ut poengsummen for livet ... forutsatt at en av dem selvfølgelig vil gå med på å spille patsy og ta et fall for forbrytelsen. Ledelsen av besetningen av småkrokere er en aldri morsomere Patricia Clarkson, som - med komikertalentene til William H. Macy, Isaiah Washington, Luis Guzmán, Michael Jeter, Sam Rockwell og George Clooney - guider russerneVelkommen til Collinwood fra et morsomt orkestrert øyeblikk til et annet med like mye vidd, lunhet og presisjon som Soderberghs havets serien - bare de gjør det uten den uendelige paraden med å blunke inni vitser.

The Place Beyond the Pines (2012)

Før Sundance Film Festival 2010, var det ingen som visste hvem skribenten / regissøren Derek Cianfrance var, og publikum ble fortsatt bare kjent med fordelene til Ryan Gosling. Dette endret seg raskt når duoens inderlige og fullstendig hjerteskjærende romantiske drama Blå Valentin gjorde sin premiere, ga ros for regissør og stjerne og tjente en Oscar-nominasjon for medstjernen Michelle Williams. Som sådan var øynene veldig åpne for hva Cianfrance ville gjøre videre, og fans ble oppstemt da den unge regissøren kunngjorde at han skulle slå seg sammen med Gosling for sin oppfølging, en multi-generasjons indie-kriminalitetssaga ved navn The Place Beyond the Pines.

Med-hovedrollen i Eva Mendes, Bradley Cooper, Ben Mendelsohn og Dane DeHaan, ser filmen Gosling (som lærte faktisk å sykle for rollen) som skildrer en motorsykkelstuntrytter som vender seg til et liv i kriminalitet for å hjelpe til med å støtte sin partner og deres nyfødte sønn. Selv om The Place Beyond the Pines er neppe en tradisjonell heist-film, skjebnen til tre generasjoner av menn til slutt svinger på resultatet av et vågalt ran gått galt. Cianfrance og alle involverte fanger handlingen med stram energi og kreativitet i en storfilm, og strukturerer sin egen slik at handlingen bare tjener til å informere historiens intenst personlige overordnede fortellinger - og gjøre det på dramatisk tilfredsstillende måter som du ganske enkelt ikke kan forutse.



Thief (1981)

I løpet av sin lange karriere i Hollywood har Michael Mann arbeidet nesten utelukkende innen krimsjangeren. Enten du vet navnet hans eller ikke,Manhunter, Mohikanernes siste, Varme, Innsideinformanten, Collateral, Miami Vice (TV-show og film), og Offentlige fienderhar etablert Mann som en filmstylist på nivå med Scorsese, og en fortellende akrobat hvis tilhørighet til moralsk sammensatte historier og karakterer har påvirket moderne mestere som Christopher Nolan og Nicholas Winding Refn. Selvfølgelig har de som har sett Manns nyfikkede, hvitknekkede debut allerede kjent regissørens filmatiske fingerferdighet har vist seg godt siden første dag.

Titlet ganske enkelt Tyv, følger det historien om en karrieresikring (en aldri bedre James Caan) for å trekke en siste poengsum før han gikk bort fra det kriminelle livet for godt og lever sin unike versjon av den amerikanske drømmen. Den siste jobben kommer via en storstilt L.A.-gangster, som ikke har noen intensjon om å la en mesterjuvel tjuv komme seg løs, og som Manns opprivende fortelling om at tøffe karer er tøffe utspiller seg, vel, la oss bare si Tyv går aldri helt der du kan forvente - men klarer likevel å levere all den heist-filmen hype-sjangeren aficionados higer etter. At det gjør det med slik stil og selvtillit (og en kickass original score fra Tangerine Dream) burde ha varslet mainstream om ankomsten av en ekte filmisk visjonær. Gjør ingen feil, det er akkurat det Mann er, og det hele startet med Tyv.

American Animals (2018)

Konseptet med å imitere livet er en kino som har omfavnet ganske mye siden bilder begynte å bevege seg. I tiårene siden den monumentale teknologiske bragden har filmskapere ofte benyttet seg av dette konseptet for å ta dramatisk lisens med store, små, tragiske og absurde historier. Bart Layton tar det til dristige nye høyder med Amerikanske dyr, et sterkt forestilt 'liv imiterer kunst som også imiterer livets' kriminalitetsdrama om piskesmart, men misforstått studenter som bruker sin kunnskap om heist-filmer i planleggingen av sin egen perfekte poengsum.

Den plottet er like surrealistisk som det høres ut, og ja, den aktuelle heisten går fryktelig galt på omtrent alle måter du kan forestille deg. At det hele er basert på den utrolige sanne historien av fire unge menn som bestemte seg for å stjele og gjerde en samling uvurderlige sjeldne bøker fra et lite sørlandsuniversitet, gjør det bare desto mer bisart. Layton (seg selv an prisbelønte dokumentarisk) trekker klokelig ingen slag i å presentere den ville historien, lage Amerikanske dyr med en oppsiktsvekkende docudrama-tilnærming som trekker seerne for hvert dristige øyeblikk av handlingen fra starten til utførelse og utlandsk utfall.

sophia bush chicago pd

I motsetning til de fleste heist-filmer, er Laytons like opptatt av ettervirkningene og konsekvensene av slike handlinger som med selve kriminaliteten. Hva setter Amerikanske dyr bortsett fra mange av sine kolleger, er Laytons spleising av intervjuopptak med de faktiske kriminelle, hvis kommentar bøyer filmens vilt metamodus på virkelighetsdrama, samtidig som den styrker den sterke sosiale kommentaren.

The Vault (2017)

Selv om filmskapere har blandet sjangre i ulik grad av effekt i flere tiår, har det vært en merkbar økning i sjangre-blandede mashups på sent. De siste årene har opplevd at eventyrlystne regissører kobbler sammen fortellertråder fra tilsynelatende forskjellige sjangre med en slik verve at kinogjengere har blitt behandlet på alt fra sci-fi / horror westerns til tidsreisende kriminalitetssagaer og zombie draktdramaer. Da kriminalitets- og skrekksjangrene deler en grad av felles fortellertråd, var det litt overraskende at en filmskaper ikke virkelig hadde tatt den mashup-tilnærmingen til å fusjonere en overnaturlig skrekkflick med en vågal heist-film.

Dan Bush besvarte endelig samtalen med 2017s blodige bank heist skrekkonfekt Hvelvet. Mens filmen ikke helt lykkes med å smelte sjangrene sømløst,Hvelvet er fremdeles en stram liten thriller som mer enn tilfredsstiller mashup-fans som leter etter litt mer enn en funky heist-flick med våpen og spøkelser i massevis. En som ikke er helt uhyggelig eller vakker nok til å tilfredsstille helt på skrekkfronten, men en som melker det ryggradsfrossende oppsettet - et band rånere tar gisler og prøver å plyndre et bankhvelv utstyrt med et potensielt overnaturlig sikkerhetssystem - for hver unse av mashup-ondskap, og finner stjernene Taryn Manning, James Franco og Clifton Collins Jr. som har det veldig moro med hva som egentlig er aksjesjangerpersoner. Hvis du går inn Hvelvet med et like åpent sinn, vil du sannsynligvis ha det litt gøy også.

Bottle Rocket (1996)

Gjennom sin karriere har Wes Anderson vært en av de heftigst uavhengige filmskaperne i live. I løpet av den perioden har han levert en rekke vilt fantasifulle filmer så inderlige og morsomme som de er hjerteskjærende og uten skam. Underveis har regissøren tilsynelatende dyppet en tå i hver sjanger der ute, bøyd hver på en slik kreativ måte at han egentlig har født en sjanger for seg selv.

Hvis du ennå ikke har blitt med i kulturen til Anderson, ble den sjangeren første gang skimtet i 1996 da den serio-absurde auteur slapp sin gjennomtrengende, lattermildt heist / road flick / farce Flaske rakett. Tilpasset fra sin kortfilm med samme navn og co-skrevet av den daværende up-and-comer Owen Wilson (som stjerner overfor sin like oppegående bror Luke), følger filmen en listeløs, potensielt ustabil sjarmør, hans vrangforest beste knopp, og deres triste sekkevenn for å bevise sin verdi og kanskje slå seg sammen med en lokal gressplen-gründer (og mulig kriminalitet kingpin) ved å trekke av en serie småtidshistorier som å slå over en lokal bruktbokhandler.

Til tross for de morsomste små innsatsene, fanger Anderson og selskapet kriminelle handlinger med en stor kaptein, og lar absurditeten gi store latter mens de også styrker de overraskende presenserende personlige dramaene under. At Flaske rakett var egentlig ignorert ved løslatelse, og relatert til 'kultklassisk' status siden, føles det som en kriminell handling i og for seg selv.

The Lookout (2007)

Med en skifer av listige, snittende, intelligente, ofte ondskapsfulle vittige filmer som Bli Shorty, Ute av syne, Minoritetsrapport, og Logan til sin ære, Scott Frank har lenge vært en av de sterkeste og mest etterspurte manusforfatterne i Hollywood. Det var ingen overraskelse at Frank endelig fanget regisseringsfeilen i 2007, og hevdet både skribentens og regissørstolene på indie heist-thrilleren Utkikk. Enda mindre overraskende var at Frank leverte et kraftig, helt fengslende, karakter-første krimdrama. Hva var overraskende er det ingen dukket opp å se Joseph Gordon-Levitt / Jeff Daniels-ledetUtkikk på kinoer, og at det alt annet enn har blitt glemt i det påfølgende tiår-pluss.

For de som ikke har sett Utkikk, følger det historien om en en gang lovende friidrettsutøver ved navn Chris som lider av en permanent hjernetilstand som får ham til å miste hukommelsen i lengre tid. Det lar ham også ikke være i stand til å gjøre noe profesjonelt, men å jobbe som nattvakt i en lokal bank. Når en smågangsbukse som planlegger å plyndre banken, oppdager Chris 'lidelse, tror han at han har funnet den perfekte innsiden av mannen og patsy for sin forbrytelse. Vi stopper der for å forhindre ødeleggelse av noe av Utkikkhemmelighetene. Bare vet at ingenting er så klippent og tørt som det ser ut i Franks film, og at de resulterende vendinger og uro gjør dette til en av de mest underholdende, følelsesmessig givende heistfilmene de siste 20 årene.

The Silent Partner (1978)

Skikkelige heist-filmer kommer vanligvis ned til et tørt showdown mellom de gode gutta og skurkene. De beste heist-filmene spiller i det fortellende grå området mellom, og utgjør semi-etiske onde mot tragisk feilaktige helter. Noen ganger tar en heist-flick saker et skritt videre for å presentere en forbrytelsesfabel der de gode gutta og skurkene alle er unntatt skillebare. Daryl Dukes fantastiske undervurderte thriller Den stille partner er akkurat en slik film.

Et lite varselord om Den stille partner: Den ble laget i 1978, og i likhet med mange filmer laget på slutten av 70-tallet, lar det chauvinistiske platitude og foreldede seksuelle politikk være litt datert. Den gode nyheten er at hvis du kan tåle filmens tidvis banale machismo, er du ute etter en førsteklasses thriller som ser en kjedelig bankteller overgå en væpnet raner i en julenissedrakt til nesten 50 000 dollar.

En del av moroa med Den stille partner er at det - i motsetning til de fleste heist-flicks - utspiller seg nesten helt etter heisten, som puttet en fortvilet, voldelig kriminell (Christopher Plummer) mot en sky, men raskt tenkende bankmann (Elliott Gould). Den avstivende katt- og mus-etter-kaperen-handlingen som utspiller seg mellom de to er like spennende som enhver biljakt eller skuddveksling du vil se i disse heist-filmen.

Enker (2018)

Med dristige nye tilsetninger til superheltsettet, en håndfull kaustiske sosiale satirer, noen få kunstnerisk ambisiøse sjangertilbud, og et par potente komiske farger, er 2018 sikker på å tjene et sted et av de bedre årene for seinere filmer. Dessverre vil det også gå som året at filmgjengere helt og holdent ikke betaler respekt for to høykvalitets, kvinnefront heist-vink. Den første var et morsomt, men flyktig tillegg til havets franchise ved navn Ocean's Eight. Den andre var en legitim moderne feministisk krimklassiker som burde vært en av årets største hits.

Den filmen var Steve McQueens forfriskende, politisk kyndige kriminalitetssaga enker. For de som gikk glipp av, enker ble tilpasset av McQueen og Gillian Flynn (Borte jente, Skarpe objekter), den ligger på gatene i dagens Chicago, og den følger fire kvinner kastet sammen og tvunget til et liv i kriminalitet takket være sine kriminelle ektemenn.

Anført av show-stoppende arbeid fra Viola Davis, Elizabeth Debicki og Michelle Rodriguez,enker utfolder seg som likeverdige deler sosiopolitisk drama, snittende karakterstudie og andpusten kriminalitetssaga, og synes McQueen styrer en kraftig rollebesetning av A-lyttere for å levere en fullstendig, narrativt vanskelig, fullstendig tilfredsstillende liten heist som tilfeldigvis handler om damene. Selv om enker scoret stort med kritikere og gjorde det beskjedent respektable kassekonturnummer, det føles fremdeles som ikke bare en av de usungne heltene i 2018, men en av de mest ærlig oversett filmene i nyere minne. Heldigvis er det lett å se det hvis du ikke allerede har gjort det:enkerer tilgjengelig på digitale plattformer og DVD / Blu-ray akkurat nå.

Sexy Beast (2000)

Selv om han tok med seg sin eneste Oscar-pris for beste skuespiller i en ledende rolle (skildrer ingen ringere enn Mahatma Ghandi), har Sir Ben Kingsley skåret ut en mer enn imponerende karriere for seg selv med viktige biroller. Gjennom den karrieren har han gjort en vane med å stjele scener med lidenskapelige forestillinger som har en tendens til å formidle heftig intellekt og emosjonell uro som aldri helt koker over på overflaten. Så det var sånn at når Kingsley dukket opp på settet til Jonathan Glazers hjemsøkende, pulsslagende (og tidvis morsomme) kultthriller Sexy beist, til og med hans medstjerner ble fanget av vakt av skuespillerens nervøse, villhund-i-snor sving som cockney-kriminelle Don Logan.

Kingsleys brennbare, scenevisende (og Oscar-nominert) fungerer som den gåtefulle kjeltringen er stjernen i showet her, men Ray Winstone er selve hovedrollen iSexy beist. Hans arbeid blir ofte overskygget av Kingsleys flyktige, uforutsigbare storslåtte, skuespillerens overtakelse av den lykkelig pensjonerte safecrackeren som ble mobbet i en siste jobb av sine gamle årskull, er ikke mindre oppslukende og fungerer som et anker for Glazers sterke, impresjonistiske blomstrer. Som du kan forvente går den aktuelle heist neppe til å planlegge, og å se slike tunge skuespillere (flankert av en djevelsk sving fra den store Ian McShane) føre karakterene sine i fare og prøve å navigere ut er det som gjør Sexy beist så gøy å se på. At Glazer presenterer historien i en så stilig pakke er en velkomstbonus.

Brødrene Bloom (2008)

Selv om målene deres er like, er det en fin, men klar linje mellom kriminalitetsfilmer og fullstendige bilder - hovedforskjellen kommer vanligvis til et spørsmål om finesse kontra skytevåpen. I 2008, Rian Johnson (hot off indie hit Murstein) tok den avslappende tilnærmingen med å passe en vågal heist inn i den kronglete fortellingen om sitt lange con comic-eventyr Brødrene blomstrer.

claudia kommer tilbake til fremtiden

Hvis du gikk glipp av det Brødrene blomstrer når det slo teatre - og bedømme etter boksen kommer tilbake, det gjorde de fleste av dere - Johnsons film følger et par menn i verdensklasse (en perfekt rollebesetning Mark Ruffalo og Adrien Brody) som snurrer ekstravagante fiksjoner i tjeneste for svindlende millionærer. Som mange krimfilmer, Brødrene blomstrer tar 'en siste poengsum' tilnærming med brødrene verve en eksentrisk arvinger fra New Jersey (Rachel Weisz) med en forkjærlighet for 'låne hobbyer'på et romantisk globetrottingeventyr som finner kvinnen som inderlig involverer seg i tyveriet av en uvurderlig bok.

Det er ikke en spoiler. Snarere er filmens sentrale heist en liten del av en forseggjort billedvev av hendelser som ser Brødrene blomstrer svinger ofte mellom tåpete lange kapere, romantisk farse og slapstick-komedie. I det hele tatt kan noen påpeke det Brødrene blomstrer er litt for lik den finurlige filmatiske stylingen til Wes Anderson. Det er vanskelig å være uenig, men Johnsons glatte, sleight-of-hand-konfekt er ofte utenfor Andersons mesteren når det gjelder vidd, lunhet, romantikk og følelsesmessig gevinst.