De 5 beste og 5 verste Jake Gyllenhaal-filmene

Av Patrick Phillips/21. februar 2019 17:26 EDT/Oppdatert: 21. februar 2019, 2122 EDT

Med sjarm, utseende og intellekt å brenne (for ikke å nevne en uredd hengivenhet til håndverk og karakter), har Jake Gyllenhaal posisjonert seg som en av de mest eventyrlystne, respekterte skuespillerne i sin generasjon. Gitt hans familie stamtavle (moren hans er en Oscar-nominert manusforfatter / produsent / regissør, hans gi er mangeårig regissør for film og TV, hans store sis Maggie er en respektert skuespiller i sin egen rett, hans gudfar er legendarisk kinematograf Robert Elswit, og gudmoren hans er skjermikon Jamie Lee Curtis), var en karriere innen underholdning alt annet enn forhåndsbestemt for den yngste Gyllenhaal. Ikke overraskende debuterte han på storskjerm i 11-årsalderen i Billy Crystal's hit-komedie fra 1991 City Slickers og så aldri tilbake. Gjennom de påfølgende tiårene har Gyllenhaal bygget en voldsomt lojal fanbase ved å forsvinne i komplekse roller på tvers av alle filmatiske sjangre.

Mens den kameleoniske utøveren har dukket opp i noen av de beste filmene de siste 25 årene, har det vært mer enn noen få hodeskrapende bråk underveis. Med sin nylige kunstverden horror / thriller / satire Velvet Buzzsaw fortsetter å forvirre selv hans største fans, er det like god tid som noen å bryte ned valgene våre for de fem beste og fem verste Jake Gyllenhaal-filmene.



Beste - Nightcrawler

Da han hadde signert for å spille hovedrollen i Dan Gilroys opprivende kriminalitetsdrama i 2014 Nightcrawler, Hadde Jake Gyllenhaal allerede etablert seg som en skuespiller som glede seg over å takle livlige tegninger med komplekse moralske buer. Likevel kunne ingenting forberede oss på Gyllenhubs salakøse vending da filmens moralsk vakuøse videojournalist Lou Bloom. Lite visste vi før Nightcrawler slo teatre, men den uhyggelig fengslende vendingen skulle bli en av Gyllenhults mest minneverdige.

Filmen ligger midt i den snuskede underbukken fra dagens Los Angeles, og følger en intenst drevet utenforstående som er opptatt av å gjøre et navn for seg selv i den kjeve verden av kriminalitetsjournalistikk ved å bli en 'nightcrawler' - villig til å kjøre rundt for å filme bilulykker, fire-alarmsbranner, politiets skuddvekslinger og et hvilket som helst antall avskyelige hendelser som sannsynligvis vil inneholde en kroppsfortelling, i håp om å selge opptakene til blodtørstige lokale TV-stasjoner.

'Amoral' er den eneste måten å beskrive verden og karakterer Gilroy presenterer i sin beksvart, Oscar-nominert mediesatire. Ikke gjør feil, Nightcrawler er en film så overveldet med sleaze-peddling manipulatorer at Gyllenhaal's Bloom (sannsynligvis den verste av dem alle) nesten føles som en postmoderne antihelt av slags, selv om han omhyggelig sletter linjen mellom øyenvitne og villig deltaker. Gyllenhaal spiller de dobbelte rollene som drevet frilanser og forkastelig opportunist med den kalkulerende luften til en feral vampyr, og transformerer Nightcrawler inn i en moderne skrekkfabel som føles altfor plausibel.



Worst - Prince of Persia: The Sands of Time

Hvis Nightcrawler er fortsatt en av Jake Gyllenhaal mest minneverdige filmer, det store budsjettet for 2010 Prince of Persia: The Sands of Time er en alle sannsynligvis heller vil glemme. Tilpasset fra det populære videospillet med samme navn, Prins av Persia følger en flyktende prins og prinsesse ut for å redde deres mystiske land. For å gjøre det, må de beholde en eldgamle dolk som kan reversere tiden ut av hendene til en uærlig mann som er opptatt av å bruke den til å kontrollere verden.

Ja, det plottet er så videospillig som det høres ut, og hvis du har vært oppmerksom på markedet-til-film-markedet, vet du nøyaktig hva som gikk galt med Prins av Persia. Dette Gyllenhaal actionkjøretøyet er et av de mer råtne forsøkene for å bringe magiske spill til storskjerm.

Dessverre, Prins av Persia var også en av de dyreste videospilltilpasningene som noen gang er gjort, og til og med hevder en Guinness verdensrekord som sådan. Mens filmen etterhvert snudde et beskjedent overskudd, de av oss som kjøpte en billett og tok den tankevekkende kjedelige turen som var Prince of Persia: The Sands of Time satt igjen og lurte på hvor alle pengene gikk. Det var absolutt ikke synlig i filmens glatte produksjonsverdier. Enda mer skuffende var Gyllenhults manglende evne til å bære fakkelen til actionstjernen, eller til og med bringe et snev av intriger til en karakter / historie som aldri strekker seg lenger enn mediet som skapte den.



Beste - dyrekretsen

Det er få regissører i Hollywood (eller resten av verden, for den saks skyld) mer respektert enn David Fincher. I årenes løp har Fincher opparbeidet seg et så ufattelig rykte at prosjektene hans tiltrekker seg talent på A-listen i det øyeblikket de ble kunngjort. Når det skjer, er det også få filmskapere som omhyggelig og kompromissløs - Fincherhar et rykte å skyve skuespillerne langt utenfor komfortområdene deres i tjeneste for et upåklagelig øyeblikk.

darksaber

Synes noen glemte å fortelle Jake Gyllenhaal at før han meldte seg på å spille i Finchers Zodiac. Selv en beretning om faktiske begivenheter av journalisten Robert Graysmiths arbeid / besettelse med å spore opp San Francisco Zodiac Killer på slutten av 60-tallet og begynnelsen av 70-tallet, Zodiac fant Gyllenhaal og Fincher beryktet stikkende hoder gjennom hele produksjonen. Regissøren presset mannskapet gjennom hele 70 bilder per scene (ofte å slette arbeid foran skuespillerne sine mens han gikk) før han slo seg ned på en tilfredsstillende måte. Ubrukt til en så streng skuddstil ble Gyllenhaal forferdet etter Zodiac innpakket og sa til Fincher at han 'maler med mennesker', og legger til at det, som skuespiller, 'det er vanskelig å være farge.'

Harde følelser til side, Zodiac er en nesten feilfri karakterstudie om en nøkkelspiller i et av de mest overbevisende / varige seriemorder mysteriene i moderne historie. Det hender også med en av Gyllenhaal sterkeste forestillinger, og til og med et tiår-pluss etter utgivelsen, Zodiac forblir - i all sin grise, maniske obsessivitet - et høyt preg for både regissør og stjerne.

lagertha vikings actress

Verste - Kjærlighet og andre rusmidler

2010 kan bare rangere som det laveste punktet i Jake Gyllenhaal karriere. Ikke bare var skuespilleren intetsigende og boorisk Prins av Persia traff teatre den sommeren, men hans forfulgte romantiske drama Kjærlighet og andre narkotikum kom senere samme høst. Selges som en sexy, moderne kjærlighetshistorie om en frisinnet kvinne med Parkinsons sykdom (Anne Hathaway) som faller - mot bedre skjønn - for en sjarmerende farmasøytisk selger, Kjærlighet og andre narkotikumsavnet merketutelukkende på latter, drama, sexappeal og romantikk, og lar mange lure på hvordan en slik travesty kunne ha skjedd med så mange dyktige mennesker involvert.

Filmen var tross alt samskrevet og regissert av Edward Zwick (han av Glory, Legends of the Fall, Courage Under Fire, Blood Diamond, og Den siste samurai) og co-starred slike som Oliver Platt, Josh Gad, Hank Azaria og den uforlignelige Judy Greer. Et raskt blikk på Zwicks CV vil selvfølgelig utsetteKjærlighet og andre narkotikumet sentralt problem - han er på sitt beste når han jobber med action, og lysere på karakteren og tyngre på dødballene. Det er klart omtrent ti minutter Kjærlighet og andre narkotikum at Zwicks stil rett og slett ikke egner seg til mer personlig, karakterstyrt billettpris, og filmen driver seg frem med nåden av en beruset elefant på skøyter. Skammen med det er det - som deres doble Golden Globe-nominasjoner portent - Gyllenhaal og Hathaway er begge ganske gode i denne stinkeren av en film.

Beste - fiende

Han er nå sett på som en av de mest spennende filmskaperne i Hollywood, men bare for noen år tilbake hadde det vært vanskelig å finne mange filmgjengere som visste navnet Denis Villeneuve. Før 2013 hadde den kanadiske regissøren bare fire funksjoner som han hadde fått æren for, og de hadde sjelden blitt sett utenfor Canada eller festivalkretsen. Naturligvis visste kinogjengerne som opplevde Villeneuves filmer med en gang at de var vitne til arbeidet med en spirende filmskaper. Jake Gyllenhaal var en av dem. Skuespilleren jobbet først sammen med Villeneuve på sitt savnede barnmysterium innsatte, men de gikk sammen igjen samme år for en oversett perle som står som en av de beste i noen av de prisede porteføljene deres.

Hvis du har gjort detstreamet den atmosfæriske hodeturen til en doppelgänger-thriller Fiende, forstår du dens 'oversett' status. Å kalle denne historien om en upretensiøs mann som spiraliserer i eksistensiell glemsel etter å ha sett hans eksakte utseende både 'vanskelig' eller til og med 'splittende' ville ikke bare være en voldsom underdrivelse, men også en bjørnetjeneste for filmens kunstneriske og filosofiske prestasjoner. For å holde fiendesangstige hemmeligheter intakte, vil vi ganske enkelt si at det er en forhåndsinngått pusleseske i en film som trosser enhver klassifisering. Vi vil også si at Gyllenhaal leverer det beste arbeidet i sin karriere i en dobbel rolle. Hvis du kan gi deg over til Fiendeer tankevekkende, irriterende tvetydighet, og du vil sannsynligvis finne den som en av de mest forvirrende, men tilfredsstillende filmopplevelsene i livet ditt.

Verste - Brødre

Hvis vi skulle fortelle deg i dag at Jake Gyllenhaal hadde meldt seg til å spille i en film sammen med Natalie Portman, Tobey Maguire, Sam Shepard og Carey Mulligan, ville du sannsynligvis ha mer enn en interesse for prosjektet. Hvis vi også fortalte deg at prosjektet ville bli skrevet av David Benioff (Game of Thrones) og regissert av den politisk kyndige irske autoren Jim Sheridan (Min venstre fot, I Faderens navn), vil du sannsynligvis synes det er vanskelig å inneholde din totale glede. I sannhet, cineastes over hele verden lar den oppstemningen koke over da Sheridan kunngjorde at han skulle regissere 2009s afghanske krigsdrama Brothers, og at han ville gjøre det med en så fantastisk rollebesetning og mannskap på slep.

Vi vil være like raske til å fortelle deg hva en fullstendig nedlatende opplevelse det var å oppleve den klønete henrettelsen Brothers da den skamløst manipulerende lille filmen snublet inn i kinoene i 2009. De fleste av oss prøver fortsatt å finne ut hvordan denne tilsynelatende slam-dunken til et krig-hjemme-drama gikk så veldig galt. Kanskje var det det altfor kjente oppsettet av en kone som falt for en annen mann mens mannen hennes er utplassert. Kanskje var det den skremmende vrien som sa at kona falt for ektemannens egen bror. Eller kanskje var det det faktum at Gyllenhaal, Portman og Maguire ikke klarte å bringe noen emosjonelle innsatser til blandingen utenom såpeopera-melodrama. Uansett Brotherser fortsatt et svart merke på den ellers imponerende karrieren til alle involverte.

Beste - Donnie Darko

Vi har null problemer som ringer Fiende den mest forvirrende filmen i Jake Gyllenhaal filmografi, men det er verdt å merke seg at skuespilleren først fikk bred oppmerksomhet og kritisk ros med en film som konkurrerer Fiende i både resolutt tvetydighet og munter mindf ** kery. Filmen var Richard Kellys eksistensielle horror-thriller fra tid / sinn / sjel som bøyer seg i 2001 Donnie Darko.Så vanskelig er det å tro at Donnie og hans spreke venn Frank gjorde sin lykkebringende premiere for snart 20 år siden, er det enda vanskeligere å tro at det etter så mye tid (og dusinvis av tvangshistorier om senkveld) Donnie Darko er fremdeles like mye mysterium i dag som det var da vi først oppdaget det.

Det er en god ting, for plata. Donnie Darko - med sin svingete labyrint av ung kjærlighet, ormhullteori, gymnasiedrama, hypnoterapi, parallelle univershypoteser, pseudo-religiøs satire, 80-talls undergangs-popsang og streng-trekkende men muligens tenkelige kanin-menn - er en så gåtefull affære at vi ville være mer enn litt hjertebrodd hvis alle dens hemmeligheter noen gang ble avslørt fullt ut.

Kellys evne til å blande filmens nær-schizofrene blanding av sjangre og stemninger inn i en entall, fordøyelig (om ikke-kodbar) fortelling er en stor grunn Donnie Darkoforblir en så uendelig liten se film igjen. Gyllenhuts livlige, myldrende, fullstendig transfikserende ytelse som den urolige unge Donnie er den andre. Og det er grunnen til at Kellys ubehagelige fortelling forblir forankret i en viss virkelighetssensor, selv når den kaster seg ut i universets mørke fordypninger.

Verste - dagen etter i morgen

Jake Gyllenhaal sitt betydelige rykte er i stor grad bygd på en solid skifer med indie-flicks, men han har alltid prøvd å subsidiere de mer personlige prosjektene med dalliances i blockbuster-riket. Eksempel: 2019 har allerede sett Gyllenhaal gjenforene seg med Nightcrawler regissør Dan Gilroy for indie-odden Velvet Buzzsaw, og vil neste finne ham går tå til tå med en viss MCU-nettleser. Mens vi alle har høye forhåpninger til Gyllenhaal Marvel-debut, har den begavede skuespilleren hittil ikke hatt noen stor suksess med teltstangsprisen. Det har vært sant siden hans første tur til stormark, 2004's oh-so-forgettable sci-fi farce Overimorgen.

For de av dere som har glemt (villig eller på annen måte), følger denne bombastiske økokatastrofehoppen etter en paleoklimatologs farlige reise for å redde sønnen (Gyllenhaal), som - etter et uventet klimatologisk skifte utløser en ny istid - rir ut apokalypsen med en pen jente (Emmy Rossum) inne i New York Public Library. Ingen latter, det er den faktiske handlingen av Overimorgen, og ja - rettidig politikk og gode intensjoner til side - filmen er like latterlig som den høres ut. Karakterene er papirtynne, vitenskapen enda mer. Og for å gjøre vondt verre, unnlater Roland Emmerich - som ofte velger bombast og opptog fremfor karakter til øye-poppende effekt - å levere noe til og med eksternt imponerende når det gjelder spesialeffekter eller dødballer. Dermed hjalp hanOverimorgenhevder den tragiske tittelen på Jake Gyllenhaal sitt første store budsjett nedsmelting.

Beste - Brokeback Mountain

I forkant av Overimorgen, Hadde Gyllenhaal karriere blomstret med minneverdige svinger i lavbudsjettsfilmer. Det var litt av en overraskelse at han egentlig ikke hadde fått den typen respekt og forferdelse som virket som hans fødselsrett. Det hele forandret seg da Gyllenhaal meldte seg på å vises overfor Heath Ledger i Ang Lees grenseskadende cowboy-romantikk Brokeback Mountain.

Selv om Brokeback Mountain kan ikke lenger virke som den forbløffende biten av queer-kino den påstod å være i 2005, den beskjedent budsjetterte indien var veldig mye en spillskifte da den traff teatre - ikke så mye fordi den inneholdt en seksuelt eksplisitt homoseksuell romantikk (som hadde absolutt blitt dekket i dusinvis av filmer tidligere), men fordi den første historien for første gang ble omfavnet av mainstream-filmgjengere. I sannhet var det Gyllenhubls bedårende tur da den frittalende Jack Twist og Ledgers lidenskapelige introverte arbeid som kjæresten hans Ennis Del Mar som gjorde alt annet enn umulig å motstå Brokeback Mountainer tragisk stjernekrysset romantikk.

kjærlighet film sex scene

Gyllenhaal og Ledgers modige, karismatiske arbeid hjalp til med å gjøre deres 'homofil cowboy-film' til en av de store, drevet av et lidenskapelig manus, den sikrede regien til Lee og hjerteskjærende svinger fra Michelle Williams og Anne Hathaway som elskernes langmodige partnere. romanser i kinohistorien. Det klarte de også gjøre en heftig fortjeneste i prosessen, og til og med tjentOscar-nominasjonereller vinner for nesten alle involverte, inkludert Gyllenhaal, som fikk sitt første (og på en eller annen måte bare) nikk for arbeidet sitt.

Verste - Southpaw

Flere potensielle utmerkelser for sesongpriser er sannsynligvis det som trakk Jake Gyllenhaal til å hevde rollen som den ned-og-ut-bokseren Billy Hope i 2015-årene Southpaw. På papiret så filmen om en bokser som prøver å gjenvinne sin herlighet i ringen (og også gjenopprette datteren fra barnevernet) i kjølvannet av en utenkelig tragedie, se ut til å ha alle tingene til en prisbelønning. Forventningene ble styrket av Gyllenhaal fysiske transformasjon for rollen og det faktum at Antoine Fuqua regisserte et manus fra Skjoldet og Sons of Anarchy guru Kurt Sutter. Hvis det ikke var nok,Southpawogså inneholdt støttende svinger fra kritiske faves Rachel McAdams og Forest Whitaker.

Mens akademiet historisk har vist kjærlighet til å følelsesmessig straffe bokseflick (se Rocky, Sint okse, Askepottmann, Million dollar baby, Kjemperen, og Tro),Southpaw kommer aldri i nærheten av å matche disse filmene når det gjelder emosjonell resonans. Snarere bor filmen mer i macho-stillingen enn undervurdert underdog-integritet, med Sutter som kveler det som kan ha vært en fengslende fortelling om hardt opptjente andre sjanser med det ene frustrerende forutsigbare og melodramatiske øyeblikket etter det andre. For hans del gjør Fuqua ingenting for å avskrekke skuespillerne sine fra å glede seg over den melodramaen, og skamfullt kaste bort talentene til lederne sine og fullstendig unnlate å bringe noen stil til handlingen i ringen. Som sådan ankom denne wannabe-mesteren på teatre som en papirmester uten noen andre sjanser.

Beste og verste av resten

Mens vi forsker på en liste som denne, blir det raskt tydelig at en 'fem beste' tilnærming til Jake Gyllenhaal karriere bare ikke er helt nok til å dekke skuespillerens svimlende solide oeuvre. Så selv om vi ikke kan stresse nok til at du skal hoppe over en uoppfordret katastrofe som Gyllenhaal dømt rom-com Tilfeldig kjærligheteller schlocky sci-fi-thriller Liv, vi vil helst ta et øyeblikk for å peke deg i retning av noen få fantastiske Gyllenhaal-snurr som bare gikk glipp av den forbrytede 'fem beste' klassifiseringen.

Øverst på den listen skal være begge Gyllenhaal-tilbudene i 2018: det første er Paul Danos ødeleggende familiedrama Wildlife, som finner at Gyllenhaal forlater sin kone (Carey Mulligan) og sønn, og den andre er Jaques Audiards buktende metafysiske western Søstrene Brødre, som ser skuespilleren handle mot barbs med Joaquin Phoenix, John C. Reilly og Riz Ahmed. Høyt på den listen skal også være live / dø / gjenta sci-fi-fantasien Kildekode (Duncan Jones 'oppfølging til hans tonehøyde er perfekt Måne). Så er det Tom Fords strenge metadrama Nattdyrog Bong Joon Hos utagerende satire om kjøtt-er-mord Okja. Og hei, alle som ønsker å sjekke skuespillerens komiske koteletter, bør tilbringe litt tid med Gyllenhaal så så forbausende-absurd-det er en slags fantastisk romantisk farse Bubble Boy. God visning, alle sammen!